Crítica de cinema por Vicente Neto - Filme: The Social Reckoning (título no Brasil: “O Outro Lado das Redes”)

The Social Reckoning (título no Brasil: “O Outro Lado das Redes”)

Estava bastante curioso pra assistir a este filme, e saber um pouco mais sobre este caso. Lembro de ter ouvido falar a respeito, na época, mas não fui muito “a fundo”, pra saber mais.

Anos depois de Mark Zuckerberg (Jeremy Strong) ter criado o Facebook, a rede social se transformou numa das maiores e mais influentes plataformas do mundo. Mas, por detrás do sucesso, surgem várias questões sobre os malefícios sociais associados.

Em 2021, a engenheira Frances Haugen, gestora de produto do Facebook, decide tornar públicos documentos confidenciais que mostram de que forma a empresa toma decisões para aumentar os lucros e impulsionar o crescimento, em detrimento do bem-estar dos seus utilizadores. Para divulgar essas informações e dar a conhecer algumas das práticas da empresa, conta com Jeff Horwitz(Jeremy Allen White), jornalista de investigação do The Wall Street Journal que, a partir dos documentos, desenvolve uma pesquisa que expõe alguns dos seus segredos. As revelações colocam em risco não só o emprego de Haugen, mas também a sua segurança.

Muito bom filme! Muito bem atuado, bem representado e interessante. Há momentos com muitas informações, que me deixou um pouco sem entender alguns detalhes, mas nada que atrapalhe o contexto, e dá pra perceber tudo do que se tratou. Vale assistir!

Vicente Neto

Coluna Crítica de Cinema

Engenheiro que, desde pequeno, é apaixonado por cinema. Procura assistir a todos os filmes possíveis na telona e, se deixa escapar, assiste em streaming. Costuma sempre ver o lado bom de cada filme que assiste, mesmo se este não agradar muito. Suas críticas são praticamente uma conversa entre amigos, comentando do filme que assistiu.

3 Happy Meeting Almoço no TAO - evento de sucesso!

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Fotos: Osvaldo Furiatto

A era da personalização: por que exclusividade se tornou um novo padrão de consumo

Por: Tibeti Caviglioni Daniel*

Vivemos um momento curioso: nunca tivemos tantas possibilidades de escolha e, ao mesmo tempo, nunca pareceu tão importante encontrar aquilo que realmente nos representa.

Da moda à arquitetura, dos objetos aos ambientes, o desejo por personalização deixou de ser uma característica associada exclusivamente ao luxo. Cada vez mais, as pessoas procuram produtos e espaços que tenham identidade, que respondam às suas necessidades e que carreguem alguma história. Mais do que possuir algo diferente, existe uma busca por algo que faça sentido.

No universo do design, essa mudança é particularmente significativa.

Durante décadas, a indústria foi orientada pela lógica da escala: produzir mais, com eficiência e padronização, para atender ao maior número possível de pessoas. A inovação tecnológica começa a alterar essa equação. Novos processos produtivos, ferramentas digitais e possibilidades de fabricação permitem combinar eficiência com maior liberdade de criação.

O resultado é uma mudança na própria relação entre produto e consumidor.

Em vez de simplesmente escolher entre alternativas prontas, passamos a participar mais ativamente da construção daquilo que consumimos. Dimensões, materiais, cores, acabamentos, texturas e funcionalidades podem ser pensados de maneira mais individualizada.

Mas existe uma diferença importante entre oferecer personalização e simplesmente oferecer mais opções.

A verdadeira personalização começa quando entendemos que cada escolha precisa ter um propósito. Não se trata de transformar um produto em um catálogo infinito de possibilidades, mas de encontrar a combinação capaz de responder a uma necessidade, a um estilo de vida ou a uma determinada experiência.

É aí que inovação e design se encontram.

A tecnologia pode ampliar as possibilidades, tornar processos mais precisos e permitir soluções que antes seriam difíceis de executar. Mas é o design que organiza essas possibilidades e transforma recursos técnicos em experiências.

Essa combinação também ajuda a explicar por que a exclusividade ganhou um novo significado.

Ela já não depende necessariamente de ter uma peça rara ou inacessível. Pode estar na proporção de um móvel, na escolha de um material, na maneira como um objeto se integra ao ambiente ou na solução encontrada para uma necessidade específica.

Em outras palavras, exclusividade passou a ter menos relação com aquilo que poucos podem ter e mais com aquilo que foi pensado para alguém.

Essa mudança acompanha um consumidor mais atento à própria identidade. Em um cenário de tendências que circulam rapidamente pelas redes sociais e de produtos que podem ser reproduzidos em escala global, ambientes e objetos excessivamente genéricos começam a perder espaço para aqueles que conseguem criar uma conexão mais pessoal.

Por isso, o futuro do design talvez não esteja apenas em criar o que é novo, mas em criar de maneira cada vez mais significativa.

A inovação mais interessante não é necessariamente aquela que chama atenção pela tecnologia utilizada. É aquela que consegue incorporar tecnologia sem deixar que ela seja o centro da experiência. É aquela que melhora a funcionalidade, amplia possibilidades e, principalmente, aproxima o objeto de quem irá utilizá-lo.

Personalizar também pode ser uma forma de tornar o consumo mais consciente. Quando um produto é pensado para uma necessidade real, quando suas características têm uma razão de existir e quando sua relação com o usuário é mais duradoura, a escolha deixa de ser apenas sobre aparência ou tendência.

Passamos, assim, de uma cultura do “ter algo exclusivo” para uma cultura do “ter algo que é meu”.

E essa talvez seja uma das transformações mais interessantes do design contemporâneo. Em uma era em que a tecnologia permite produzir quase tudo em escala, o verdadeiro diferencial pode estar justamente na capacidade de preservar aquilo que não pode ser padronizado: a história, o gosto, os hábitos e a individualidade de cada pessoa.

No fim, personalizar não é apenas escolher.

É participar da criação.

E talvez seja essa a próxima fronteira do design: usar a inovação para transformar possibilidades em identidade.

*Tibeti Caviglioni Daniel é CEO da Mavie Móveis e executiva de marketing com mais de 20 anos de experiência em branding, comunicação e gestão estratégica. Atua no desenvolvimento de projetos que unem design, inovação e posicionamento de marcas, além de liderar iniciativas voltadas ao crescimento de empresas e no fortalecimento do empreendedorismo feminino.

Sobre a Mavie

A Mavie Móveis é uma marca brasileira de mobiliário para áreas internas e externas, com fábrica própria em Campinas (SP). Nascida da experiência de mais de 15 anos como fornecedora de móveis para alguns dos principais players do mercado nacional, a empresa lançou sua marca autoral em 2023, unindo design contemporâneo, produção artesanal, personalização e alta qualidade. Atende consumidores finais, arquitetos, designers de interiores, paisagistas e clientes corporativos em todo o Brasil, desenvolvendo soluções para residências, hotéis, restaurantes, condomínios, incorporadoras, clubes e empresas. Com fabricação própria, garantia de cinco anos e foco em conforto, durabilidade e excelência construtiva, a Mavie transforma ambientes por meio de móveis pensados para acompanhar os momentos e as necessidades únicas de cada cliente, materializadas em momentos que realmente importam.

Tibeti Caviglioni Daniel

Coluna Design e inovaçâo

 CEO da Mavie Móveis e executiva de marketing com mais de 20 anos de experiência em branding, comunicação e gestão estratégica. Atua no desenvolvimento de projetos que unem design, inovação e posicionamento de marcas, além de liderar iniciativas voltadas ao crescimento de empresas e no fortalecimento do empreendedorismo feminino.

Comunicação com a Imprensa:

Cláudia Carnevalli

19 99989-8535

claucarnevalli.jornalita@gmail.com

Dicas de livros e filmes por Luciana Andrade - Livro: O livro do desassossego, Fernando Pessoa e Filme: Argentina, 1985

Dica de livro: O livro do desassossego, Fernando Pessoa

Os fragmentos que compõem esta complexa obra representam a inquietude, os sentimentos, as dúvidas e o amplo conhecimento de mundo daquele que segurava a caneta para escrever tão profundas palavras e ao fim assinar sob o semi-heterônimo de Bernardo Soares. Escrita em forma de diário, Livro do desassossego é a obra de Fernando Pessoa que mais se assemelha a um romance, revelando os mais íntimos pensamentos e impressões do autor.

Dica filme: Argentina, 1985

Luciana Andrade

Coluna Dicas de Livros e Filmes

Bibliotecária e Psicóloga formada há alguns anos. Atua na área de psicologia com consultório e no SOS Ação mulher e família como Psicóloga voluntária. Cursou biblioteconomia por adorar os livros e assim ficou conhecendo mais profundamente a história literária. Através de filmes e livros consegue entrar em mundos reais, imaginários , fantásticos o que deixa o coração e a mente livres para conhecer, acreditar e principalmente sonhar. Email: luser8363@gmail.com

Crítica de cinema por Vicente Neto - Filme: Verity

Verity

A Anne Hathaway faz muitos filmes, e normalmente, eu sempre acho que são boas escolhas dela. Todos os que já vi com ela, me agradaram. Este me pareceu ser mais um dos bons, apesar de eu ter tirado algumas conclusões prévias de como seria o final do filme, e na minha cabeça, seria um grande clichê.

A atravessar uma fase particularmente complicada da sua carreira como escritora, Lowen Ashleigh (Dakota Johnson) recebe uma proposta inesperada: concluir, enquanto escritora-fantasma, os livros de uma série de sucesso de Verity Crawford (Anne Hathaway), que ficou incapacitada na sequência de um acidente.

Contratada por Jeremy (Josh Hartnett), marido de Verity, Lowen se instala temporariamente na casa do casal para conhecer a fundo a obra e o processo criativo da autora. Lá, encontra um manuscrito autobiográfico que parece revelar pormenores perturbadores sobre o passado e sobre as verdadeiras circunstâncias do acidente que a incapacitou.

Sim, eu estava errado quanto ao final do filme (na minha cabeça risos). Achei o filme bem atuado e ambientado, apesar de alguns momentos óbvios e outro ponto que não teve explicação (desculpe, mas não posso comentar o que, pois entregaria o final do filme), mas apesar de tudo, é um bom filme! Recomendo!

Vicente Neto

Coluna Crítica de Cinema

Engenheiro que, desde pequeno, é apaixonado por cinema. Procura assistir a todos os filmes possíveis na telona e, se deixa escapar, assiste em streaming. Costuma sempre ver o lado bom de cada filme que assiste, mesmo se este não agradar muito. Suas críticas são praticamente uma conversa entre amigos, comentando do filme que assistiu.

Semana Design Campinas 2026 aposta no design dos sentidos

Oitava edição do festival urbano reúne grandes nomes da arquitetura e do design de 20 a 29 de outubro, com abertura no Galleria Shopping

Em sua oitava edição, a Semana Design Campinas traz à cidade nomes de destaque do cenário nacional para discutir o morar, o comportamento e as transformações que atravessam o universo do design, da arquitetura e das artes plásticas. Neste ano, o Galleria Shopping será o Design Hub do festival, sediando a abertura e parte da programação de conteúdos.

No dia 20 de outubro, o Design Open Day marca a abertura oficial da Semana Design Campinas 2026. O encontro tem como tema "Valor Sentimental: o design dos sentidos", que põe em foco o sensorial, a memória e as experiências físicas em um mundo cada vez mais marcado pelos avanços tecnológicos.

Ainda que a tecnologia seja uma aliada, o evento defende o design na sua dimensão mais humana: feito por pessoas, atravessado pela emoção e guardado na memória. Num mundo onde algoritmos preveem desejos e geram imagens em segundos, o que segue insubstituível é o que se sente: o toque da matéria-prima, o cheiro do ambiente, o detalhe que prende o olhar.

"A Semana Design Campinas busca criar um ambiente de troca, conteúdo e conexão. É um encontro entre perfis, trajetórias e diferentes maneiras de pensar o design e as novas formas de morar. Nesta edição, queremos colocar em evidência aquilo que muitas vezes não é mensurável: a memória, o afeto, os sentidos e a relação emocional que construímos com os espaços e os objetos", afirma Lenine Faria, um dos organizadores do evento.

Esse conceito também ganha forma na identidade do festival, com ilustrações do artista plástico Rogério Pedro, que estampam a capa do Guia Oficial e os demais materiais de comunicação. As obras traduzem poeticamente em imagens os ícones dos sentidos humanos e reforçam os valores da autoria e do feito à mão.

Desde 2018, o festival urbano se destaca no interior de São Paulo por promover conteúdos gratuitos para profissionais e estudantes de arquitetura, design e outros segmentos criativos. Com curadoria criteriosa e a participação de marcas alinhadas à cultura do projeto, consolidou-se no calendário nacional.

Design Open Day reúne referências do design nacional para debater os novos caminhos do morar

A abertura propõe uma série de conversas sobre memória, identidade, cores, materiais e perspectivas do design para 2027.

Entre os destaques está o arquiteto Paulo Azevedo, que conduz o Painel UD house com a palestra "Valor Sentimental". Reconhecido por uma arquitetura que valoriza a relação entre pessoas e espaços, ele assinou o ambiente "Memórias Costuradas em Uso" na CASACOR São Paulo 2026, um dos sucessos de público e crítica da edição. O arquiteto constrói projetos que traduzem a personalidade de cada cliente, com referências étnicas e culturais, sem fórmulas prontas.

No Painel Identidade, Dado e Gui Castello Branco apresentam a palestra "Legado Criativo". Pai e filho falam sobre o caminho que os levou a trabalhar juntos, do escritório Dado Castello Branco Arquitetura às peças da Jequitibá Design. Arquiteto há mais de 30 anos, Dado construiu uma trajetória marcada pela arquitetura contemporânea e por espaços atemporais. Arquiteto e designer, Guilherme atua ao lado do pai e está à frente da Jequitibá Design, que em um ano e meio já conquistou presença relevante no design brasileiro.

Ainda na programação do primeiro dia, acontece o Talk Ornare, com o tema "Cor, Matéria e Forma: entre o atemporal e o novo", reunindo a arquiteta Deborah Roig, a designer de interiores Rita Diniz e a arquiteta Lorena Barros, em uma conversa sobre as relações entre estética, materiais e os diferentes modos de habitar: o que permanece, o que se transforma e os rumos do morar contemporâneo.

Design e criatividade em diferentes espaços de Campinas

De 21 a 29 de outubro, a Semana Design Campinas 2026 ocupa vários pontos da cidade, com uma programação de conteúdos inéditos e instigantes. Instituições e marcas parceiras apresentam novos conceitos e antecipam tendências para 2027, convidando o público a uma imersão criativa.

A programação completa e outras informações estarão no Guia Oficial do evento, disponível em versão digital para consulta e download no site www.semanadesign.com.br

Confira o calendário completo:

20/10 (terça-feira)
14h30 – Sky Galleria, Galleria Shopping
Design Open Day
Painel UD house – "Valor Sentimental", por Paulo Azevedo
Painel Identidade – "Legado Criativo", por Dado e Gui Castello Branco
Talk Ornare – "Cor, Matéria e Forma: entre o atemporal e o novo", por Deborah Roig, Rita Diniz e Lorena Barros

21/10 (quarta-feira)
10h30 – Bonaluce Iluminação
Palestra – "Luz de verdade, Luz para viver, Biofilia de verdade: quando iluminar é cuidar", por Fernanda Tissot e Celso Tissot. Mediação: Alexandre Furcolin

14h – Flamboyant Mármores + Galleria Shopping
Abertura da Exposição "O design da matéria-prima"

16h – Flamboyant Mármores + Galleria Shopping
Talk Oficial – "O uso de elementos naturais na arquitetura e no design", por Alysson Macena e Cristina Sagarra

21/10 a 27/10

Flamboyant Mármores + Galleria Shopping
Exposição "O design da matéria-prima"

Local: Galleria Shopping

22/10 (quinta-feira)

11h – Saint Germain
Palestra – "Luz e Emoção: fotografia e design sensorial", por Favaro Jr.

16h – Breton
Palestra Oficial – "Assemblage: quando arquitetura e design se encontram", por Aloysio Félix e Filipe Tavares

23/10 (sexta-feira)
11h – Led Luz
Palestra – "Abraçando o Rascunho: o lado desorganizado (e necessário) da criação", por Marco Dias

16h – Artzzi
Palestra Oficial – "Sergio Rodrigues: o legado da marcenaria artesanal", por Joana Estellita

26/10 (segunda-feira)
16h – La Table Préte
Palestra Oficial – "Conexões entre arquitetura e moda", por Flavia Burin

27/10 (terça-feira)
11h – Anjos Colchões & Sofás
Palestra – "O Luxo de se sentir bem: bem-estar como o novo critério de escolha do cliente de alto padrão", por Cláudia Brandão

16h – JADERALMEIDA
Palestra Oficial – "O poder da imagem, da estética e da criatividade: a transformação na carreira do arquiteto e do designer", por Denilson Machado

28/10 (quarta-feira)
16h – Franccino
Palestra Oficial – "O futuro tem memória: tempo como matéria-prima do design autoral", por Wair de Paula

29/10 (quinta-feira)
11h – Kazamais
Palestra Oficial – "Posicionamento de marca para arquitetos e designers", por Bruno Kim e Gabi Estefam

19h – UD house
Lançamento de Vitrine + Talk Oficial – "Afeto Contemporâneo", por Elaine Carvalho

Sobre a Semana Design Campinas
Realizada anualmente desde 2018, a Semana Design Campinas é um festival urbano gratuito que já reuniu milhares de profissionais e estudantes do interior paulista ligados à arquitetura e ao design de produtos e de interiores. Sua programação recebeu importantes nomes do setor, com destaque nos principais veículos de comunicação do país. A cada edição, o evento amplia seu alcance e atrai mais marcas, profissionais, parceiros e entusiastas interessados em integrar esse movimento.

Serviço
Semana Design Campinas 2026
Evento gratuito
De 20 a 29 de outubro

Inscrições e programação completa: www.semanadesign.com.br
Cobertura completa no Instagram oficial: @semanadesign

Informações para imprensa:
Adriana Frasson
WhatsApp: 19 99768-7633
frasson.drika@gmail.com

24ª edição da Campinas Restaurant Week acontece de 8 de outubro e 8 de novembro.

Tema "Brasil de Norte a Sul" desafia os restaurantes participantes a criação
de menus com ingredientes da culinária brasileira, a partir de R$59,90.

Pratos URU Mar Y Parrila / Divulgação: 24ª Campinas RestaurantWeek

Campinas e região voltam a integrar o circuito gastronômico nacional com mais uma edição da Campinas Restaurant Week. Entre os dias 8 de outubro e 8 de novembro, o festival reúne mais de 35 restaurantes participantes de Campinas, região e Jundiaí, em uma programação que convida o público a descobrir diferentes cozinhas, ingredientes e histórias por meio de menus completos e preços fixos.

Com o tema “Brasil de Norte a Sul – Uma viagem gastronômica pelas cinco regiões do país”, a edição propõe uma experiência que percorre a diversidade da gastronomia brasileira. A partir de suas próprias identidades e interpretações, os restaurantes participantes são convidados a traduzir referências, ingredientes e sabores das diferentes regiões do país em criações especiais para o festival.

A iniciativa tem como objetivo reunir restaurantes de diferentes perfis e amplia o acesso do público a propostas gastronômicas variadas. Para os estabelecimentos participantes, representa uma oportunidade de apresentar seu trabalho a novos consumidores e expandir sua visibilidade na região. “O Brasil tem uma das gastronomias mais diversas do mundo, e essa diversidade também está naquilo que chega à mesa em cada região. Nesta edição, queremos mostrar ao público que viajar pelo país também é uma experiência de sabores, ingredientes, técnicas e histórias. Ao reunir restaurantes de Campinas, região e Jundiaí, a Restaurant Week cria uma conexão entre essa diversidade brasileira e a força da gastronomia local, que aproxima o público de diferentes cozinhas e incentiva novas descobertas”, destaca o idealizador da Brasil Restaurant Week, Fernando Reis.

Uma viagem gastronômica pelo Brasil

A proposta “Brasil de Norte a Sul” amplia o olhar sobre a gastronomia brasileira ao valorizar a diversidade presente nas cinco regiões do país. Durante um mês, os restaurantes participantes apresentam menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, e criam diferentes interpretações para a temática da edição.

Com quatro categorias de menus, a programação reúne opções de diferentes faixas de preço e formatos para almoço e jantar:

• Tradicional – almoço a partir de R$ 59,90 | jantar a partir de R$ 74,90

• Plus – almoço a partir de R$ 73,90 | jantar a partir de R$ 94,90

• Premium – almoço a partir de R$ 95,00 | jantar a partir de R$ 115,00

• Diamond – almoço a partir de R$ 109,00 | jantar a partir de R$ 149,00

A variedade de categorias também reforça uma das principais características da Restaurant Week: proporcionar ao público diferentes possibilidades de acesso à gastronomia, enquanto oferece aos restaurantes uma oportunidade estratégica de apresentar seu trabalho para novos consumidores.

Um brinde à experiência

A 24ª edição da Campinas Restaurant Week conta com marcas que chancelam o festival e proporcionam uma experiência completa para o público e restaurantes. É o caso das patrocinadoras Stella Artois e Corona, que apresentam harmonizações aos menus criados. “A parceria com a Restaurant Week é um movimento natural. A cerveja sempre esteve ligada à moderação e à boa mesa, e hoje, por meio de muita escuta ativa e tecnologia, conseguimos entregar produtos que acompanham o estilo de vida do consumidor em qualquer hora do dia. Queremos conectar nossas marcas premium a experiências gastronômicas de alta qualidade, provando que o equilíbrio e o sabor caminham juntos”, comenta Isabela Fraga, diretora de marketing de São Paulo na AMBEV.

Gastronomia com propósito

A 24ª Campinas Restaurant Week mantém também seu compromisso social com o Projeto Bunekas, iniciativa criada pela psicóloga Michelli Bordinhon que utiliza bonecas como ferramenta lúdica e acolhedora para a prevenção da violência infantil. Por meio da metodologia das bonecas de projeção, o projeto trabalha o reconhecimento de situações de risco, os limites do próprio corpo e a importância da proteção e da autonomia da criança.

Durante o festival, cada menu consumido também pode se transformar em uma oportunidade de contribuição: ao valor da experiência, o público pode optar por acrescentar R$ 2,00, destinados ao Projeto Bunekas, iniciativa voltada à proteção da infância. A ação conecta a experiência gastronômica à mobilização por uma causa social.

Lançamento de imprensa

A 24ª Campinas Restaurant Week será apresentada oficialmente no dia 6 de outubro, em uma noite que reunirá imprensa, convidados e autoridades no Uru Mar y Parrilla, no Iguatemi Campinas. Na ocasião, os convidados poderão conhecer em primeira mão a proposta desta edição, além de experimentar o menu desenvolvido pelo restaurante para o festival, acompanhado da coquetelaria da BEG Gin.

Destilaria campineira reconhecida internacionalmente, a BEG foi eleita Melhor Gin do Mundo pelo IWSC Londres 2024 e, em 2025, recebeu o título de Melhor Gin Brasileiro, além de medalha de ouro no World Gin Awards. A presença da marca no lançamento complementa a experiência gastronômica e reforça a valorização de produtos, ingredientes e referências brasileiras que atravessam a proposta desta edição. “Participar da Restaurant Week é uma oportunidade de mostrar como a coquetelaria também pode contar histórias e valorizar a nossa identidade com ingredientes brasileiros”, destaca o sócio-proprietário da BEG Destilaria, Arthur Flosi.

Um festival que já faz parte de Campinas

A nova edição acontece após um marco importante na trajetória da Restaurant Week na cidade: em março de 2026, a Campinas Restaurant Week passou a integrar oficialmente o Calendário de Eventos do Município de Campinas, reconhecimento que reforça a relevância do festival para a gastronomia, a economia e a cultura local.

Com quase duas décadas de atuação no Brasil, a RestaurantWeek está presente em mais de 20 cidades e tem como proposta democratizar o acesso à boa gastronomia, valorizar o trabalho de chefs e restaurantes e movimentar o setor em períodos estratégicos.

Em Campinas, a 24ª edição também conta com parceiros de mídia que ampliam o alcance do festival e aproximam a programação do público da cidade. Integram a edição Gira Catraca Livre, Jovem Pan Campinas, Conecta FM Campinas e Campinas.com.br, que contribuem para a divulgação do evento e para a conexão da Restaurant Week com diferentes públicos e plataformas de comunicação.

Restaurantes participantes

Menu Tradicional: Boteco Vidottinho - Cambuí, Boteco Vidottinho - Shopping Parque das Bandeiras, Si Señor - Campinas Shopping, Tchilis Restaurante Mexicano - Maxi Shopping Jundiaí.

Menu Diamond: Ají com mel - Cocina Contemporânea, Barbacoa - Campinas, Domuus Campinas, Piselli, Uru Mar y Parrilla - Shopping Iguatemi.

Menu Plus: 430 Gradi Cambuí, A Embaixada do Chopp, Arlindo’s Restaurante, Café Container, Calle 54 - Jundiaí Shopping, Chef Antonello, Estação Campineira, La VinicolaCampinas, Le Porquet Cambuí, Madeira e Cobre Café, Mania de Churrasco - Maxi Shopping Jundiaí, Mow Culinária Vegana, Outback Steakhouse - Maxi Shopping Jundiaí, Pecorino Bar & Trattoria - Maxi Shopping Jundiaí, Quintal da Giffa, Restaurante Origens - Radisson Red Campinas, Rudraskafé.

Menu Premium: Cantina Fellini, Canto Wine Bar Restaurante, Casa Belga, Hulhah Cuisine, Kanu, Le Troquet, NinnetoTrattoria - Shopping Parque Dom Pedro, Pecorino - Shopping Iguatemi, Pecorino Bar & Trattoria - Shopping Parque Dom Pedro, Praça Restaurante & Bar, Prime Italian - Fresh & Pizza, Salsa Con Ají, Strog&Noff.

Serviço:Campinas Restaurant WeekData: 8 de outubro a 8 de novembro de 2026Tema: Brasil de Norte a Sul – Uma viagem gastronômica pelas cinco regiões do paísInscrições para restaurantes:captacao@restaurantweek.com.brMais informações: www.restaurantweek.com.br | @restaurantweekbrasil

SOBRE BRASIL RESTAURANT WEEK

Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil RestaurantWeek é, há 19 anos, um dos principais e mais aguardados festivais gastronômicos do país. O evento democratiza o acesso à boa gastronomia e valoriza o trabalho de chefs e restaurantes, movimentando o setor em períodos estratégicos e fortalecendo toda a cadeia gastronômica. A cada edição, menus exclusivos e temáticos são criados para proporcionar experiências únicas ao público e ampliar o alcance das casas participantes.

Informações à imprensa: 

Daniela Nucci (19) 99752-6102 | daninucci.adami@gmail.comRaíssa Zogbi (19) 99288-4414 | raissa@gracioli.com.br

Além do Outubro Rosa: a mulher precisa ser cuidada por inteiro - Coluna Psicologia por Dra. Elisa Pereira

Além do Outubro Rosa: a mulher precisa ser cuidada por inteiro

Por Elisa Pereira — Psicóloga

Em outubro, o rosa ganha espaço nas campanhas, nas redes sociais e nas conversas sobre a saúde da mulher. Esse movimento traz um convite importante ao cuidado e também abre espaço para uma pergunta: como está a mulher por trás de tantas responsabilidades?

Aquela que organiza a rotina da casa, trabalha, acompanha os filhos, cuida dos pais e percebe quando alguém precisa de ajuda. Mas que, muitas vezes, deixa suas próprias necessidades para depois.

Cuidar da mulher por inteiro significa olhar para sua saúde física e também acolher suas emoções, sua história, seus vínculos e suas condições de vida.

Quando cuidar de si fica para depois

“Agora não tenho tempo.”
“Primeiro preciso resolver as coisas da família.”
“Quando tudo se acalmar, eu me cuido.”

Essas frases podem fazer parte da rotina de muitas mulheres. Nem sempre por uma escolha: falta de recursos, jornadas de trabalho e ausência de apoio também dificultam o acesso ao cuidado.

Há, ainda, mulheres que aprenderam a associar seu valor à capacidade de dar conta de tudo. Para elas, descansar pode provocar culpa, pedir ajuda pode parecer fraqueza e reconhecer um limite pode trazer a sensação de estar decepcionando alguém.

Por isso, falar de autocuidado exige mais do que recomendar uma pausa. É preciso conversar sobre divisão de responsabilidades, apoio e espaço para as próprias necessidades.

A mulher não precisa ser forte o tempo todo

Durante uma investigação médica ou um tratamento, podem surgir preocupações com o futuro, com a família e com as mudanças na rotina. Cada mulher vive esse momento de uma maneira.

Algumas desejam conversar. Outras precisam de silêncio. Algumas choram, outras se irritam, e há quem ainda não consiga nomear o que sente.

Acolher significa permitir essas diferenças, sem exigir coragem constante ou uma atitude positiva a qualquer custo.

Em vez de dizer apenas “você precisa ser forte”, podemos oferecer uma presença mais próxima: “Você pode falar comigo. O que está mais difícil hoje?”

A mulher merece um espaço em que não precise esconder o medo para tranquilizar quem está ao seu redor.

O corpo também carrega uma história

O adoecimento e os tratamentos podem trazer mudanças na relação com o corpo. A aparência, a intimidade e a forma de se reconhecer no espelho podem adquirir novos significados.

Nesse processo, comentários bem-intencionados nem sempre acolhem. Dizer “o importante é que você está viva”, por exemplo, pode dificultar a expressão de uma tristeza que também precisa ser ouvida.

É possível sentir gratidão pela vida e, ao mesmo tempo, sofrer pelas mudanças vividas. Um sentimento não anula o outro.

O INCA recomenda que o cuidado à mulher com câncer de mama respeite suas expectativas, autonomia e dignidade. Essa orientação reforça a importância de escutar a mulher e considerar suas necessidades ao longo da assistência.

Quem cuida também precisa receber cuidado

O apoio se torna concreto quando chega à rotina. Preparar uma refeição, dividir tarefas, acompanhar uma consulta quando ela desejar ou ajudar com os filhos pode aliviar parte da sobrecarga.

Perguntar “como posso ajudar?” é importante. Oferecer uma ajuda específica também pode facilitar: “Posso cuidar do jantar hoje?” ou “Você gostaria de companhia para a consulta?”

Ao mesmo tempo, ajudar exige respeitar escolhas. A mulher continua tendo voz sobre seu corpo, sua privacidade e sua vida.

Receber cuidado deve ampliar seu amparo e preservar sua autonomia.

As emoções merecem espaço

O acompanhamento psicológico pode oferecer um lugar para conversar sobre medos, reconhecer necessidades, elaborar mudanças e trabalhar dificuldades nas relações. Durante o adoecimento, esse apoio pode integrar o cuidado, em diálogo com a equipe de saúde.

A atenção às emoções também merece espaço antes de uma crise. Perceber a sobrecarga, compartilhar responsabilidades e buscar apoio quando necessário são maneiras de cuidar da própria vida.

Neste Outubro Rosa, que o convite ao cuidado alcance também aquilo que nem sempre aparece: o cansaço, a solidão, a culpa de descansar e a dificuldade de pedir ajuda.

A mulher que cuida de tantos também merece ser ouvida, amparada e cuidada por inteiro.

Elisa Pereira | Psicóloga
Atendimentos presenciais em Vinhedo/SP e on-line.

WhatsApp: (19) 98128-1661
Instagram: @psi.elisape

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