Exposição Coletiva de Artes Visuais no Espaço 601

A inauguração de uma exposição de arte é um evento que transcende o mero ato de pendurar quadros nas paredes. É um momento de celebração, descoberta e conexão entre artistas, curadores e o público. Nesse cenário vibrante, as cores ganham vida, as formas dançam e as histórias se entrelaçam. Assim, o Espaço 601 em Campinas SP vai realizar de 21/11 a 18/12, uma Coletiva de Artes Visuais cuja mostra vai reunir artistas plásticos explorando temas diversos.

Com curadoria de Izis Kosta, que é também artista, a abertura está agendada para ocorrer na próxima terça-feira, 21 de novembro a partir das 19h à Avenida José Bonifácio, 601 - Jardim Flamboyant, Campinas, endereço do Espaço 601.

Izis Kosta tem uma trajetória artística que é marcada por sua originalidade, expressividade e dedicação à arte, tornando-a uma figura notável no cenário artístico contemporâneo. As criações de Izis Kosta foram exibidas internacionalmente em países como Argentina, Nova Iorque, Canadá e Londres, conquistando reconhecimento além das fronteiras. Após uma pausa em 2003, a artista retornou em 2018, exibindo seu trabalho em galerias ao redor do mundo desde então.

Agora Izis está reunindo artistas numa exposição que tem o apoio da @art100.gallery de Porto Alegre. Junto de si estão os artistas Amilton Fim, Elias Costa, Glaucia Felippe, Desirée Campos, Heloisa Zorzi, Juarez Oliveira, Juliana Rabelo, Luciano Júlio, Mari Pereira, Roberto Rossant e Silvana Ravena.

 

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO: Coletiva de Artes Visuais

LOCAL: Espaço 601

QUANDO: 21/11 a 18/12 das 09:00 às 17:00h

ENDEREÇO:  Avenida José Bonifácio, 601 - Jardim Flamboyant, Campinas.

ABERTURA: dia 21 de novembro às 19:00

CURADORIA: Izis Kosta

CONTATO: 19 3255-3124 (Izis Kosta)

APOIO: Art100 Gallery – Porto Alegre

VALORES: gratuito e aberto ao público.

Campinas Shopping promove a exposição 'Dignidade Menstrual'

Com telas da artista Janaina Morais, a mostra integra a campanha 'Ciclo do Bem', para arrecadação de absorventes, e pode ser vista gratuitamente até 31/03, no piso térreo do centro de compras

No mês da Mulher, o Campinas Shopping, em parceria com a Organização Mulheres de Fases, traz a exposição Dignidade menstrual: mais que um direito. Nos corredores do piso térreo para visitação até o dia 31 de março, as 12 telas da artista Janaina Morais representam a interação do sangue menstrual com flores, porcelanas, tecidos e outros elementos. A mostra integra a campanha “Ciclo do Bem”, realizada no centro de compras, para arrecadar absorventes e itens de higiene que serão destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade menstrual.

De acordo com Thaís Sperancini U. Gomez, gerente de Marketing do Campinas Shopping, a ação realizada com a Organização Mulheres de Fases e Centro de Referência e Apoio à Mulher (Ceamo) ganha mais relevância por envolver a população em um projeto amplo de disseminação de informações sobre o direito à dignidade menstrual. “Somos identificados com a causa e sabemos da importância de ampliar o engajamento sobre a pobreza menstrual no Brasil”, afirma.

Em 12 telas, a exposição Dignidade menstrual, de Janaina Morais, artista, antropóloga, terapeuta menstrual e coordenadora de educação menstrual da Organização Mulheres de Fases, apresenta, na concepção da autora, o sangue menstrual como objeto artístico. “Utilizado publicamente como arte, causa desconforto, impacto, questionamento, sentimentos, emoções, transformações, curas”, observa Janaína. “A proposta é romper com a cultura e as convenções simbólicas que mantêm a menstruação um assunto privado, invisível e intocável”, completa.

Assim como a exposição aberta ao público nos horários de funcionamento do Campinas Shopping, a campanha “Ciclo do Bem” prossegue com arrecadações de absorventes e kits de higiene até o último dia do mês em parceria com a Organização Mulheres de Fases, instituição social sem fins lucrativos voltada à redução da vulnerabilidade menstrual.

Os itens doados serão encaminhados ao Ceamo, da Secretaria de Assistência Social, Pessoa com Deficiência e Direitos Humanos de Campinas, que também atende mulheres em situação de violência doméstica.

 

“Eva ou Lilith na Atualidade” II edição celebra o Dia Internacional das Mulheres

Na quarta-feira, dia 8 de março, data em que é celebrado o Dia Internacional da Mulher, será aberta na Art A3 Gallery no Shopping Parque da Cidade, a exposição “Eva ou Lilith na Atualidade” II edição, assinada pela curadora Rosita Cavenaghi.

A mostra coletiva reúne trabalhos autorais em pinturas, fotografias e esculturas dos artistas Anne Walbring, Ara Vilela, Cláudio Takita, Edu Campos, Elisabeth Wortsman, Gisele Faganello, Gisele Ulisses, Ju Barros, Maria Estanislava, Maria Amelia Vianna, Marcelo Neves e Ricardo Muñoz. A mostra ficará aberta até 16 de março, quando a galeria retoma as exposições de seu acervo.

Rosita conta que as obras buscam remontar a ambientação através da arte reforçando a forma de se expressar e de apresentar o mundo com os olhos de outra pessoa. As exposições têm o poder de levar os clientes para outro universo através de cores e formas e é essa sensação que queremos proporcionar: uma viagem ao universo artístico por meio de técnicas de luz, sombra, contrastes e cenários, aliando tais elementos à estética contemporânea.

A entrada para a exposição será gratuita, conforme o horário de expediente do Shopping Parque da Cidade, de 8 a 16 de março de 2023, durante todo o horário de funcionamento do empreendimento: de segunda-feira a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. A mostra pode ser conferida por pessoas de todas as idades.

Mais informações podem ser obtidas pelo telefone da curadora 11- 94219 1834

SERVIÇO

Exposição: “Eva ou Lilith na Atualidade”

Quando: de 8 a 16 de março de 2023

Local: Shopping Parque da Cidade | piso térreo

Endereço: Av. das Nações, 14401 | Chácara Santo Antônio, São Paulo SP.

Horário: Segunda a sábado das 10 às 20 horas | Domingos e feriados das 14 às 20 horas

Vernissage: 8 de março das 17 h até 21h

Curadoria: Rosita Cavenaghi

INFO - Gisele M. F. C. Lahoz

MTB: 76727|SP

WhatsApp 17 991082421

Galeria Lume estreia o ano com "À espreita", de Ana Vitória Mussi

A exposição faz uma retrospectiva da extensa produção da artista plástica, que dedica-se à investigação das imagens pela fotografia, explorando seus limites e possibilidades além dos usos e meios convencionais

Ana Vitória Mussi. Mil e Uma Noites, 2005. caixa porta-joias e fotografia.

Com uma retrospectiva do trabalho de mais de quatro décadas da artista-fotógrafa Ana Vitória Mussi (1943), que apresenta uma vasta produção composta por fotografia, imagens em movimento, objetos e instalações, a Galeria Lume exibe, a partir de 10 de fevereiro, sexta-feira, às 17h,À espreita”. Com curadoria de Paulo Kassab Jr., a exposição destaca fotografias que analisam os diálogos da artista com o principal dispositivo de circulação e produção de imagens de sua geração: a televisão. 

Nos anos 70, Ana V. Mussi passou a integrar o grupo que tornou-se conhecido como pioneiro da videoarte no Brasil, composto por outros sete artistas – Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Sônia Andrade, Ivens Machado, Paulo Herkenhoff, Letícia Parente, Miriam Danowski. Por conta deste período de tempo (1974 a 1982) em que trabalhou em conjunto  com o grupo, a mostra irá contemplar, também, obras de Anna Bella Geiger, que conversam e reforçam a produção de Mussi como forma de trabalhar a imagem em veículos de comunicação em massa. 

Para o curador, “Ana V. Mussi apropria-se de uma imagem criando outros significados  sobre ela;   Apoderando-se de cenas corriqueiras ou imagens clássicas do cinema, a artista não nos pede para abandonar o pensamento imagético, mas sim pensar na imagem e pela imagem, abdicar do que, no pensamento, se acorrenta à matéria para fazer a entidade subjetiva." 

Nas fotografias em que se apropria de imagens televisivas, a artista restitui a cada imagem a aparição inesperada do ato. A câmera paralisa a cena, interrompe a sessão e reluz o momento da ameaça do movimento: o golpe. 

Nos últimos 40 anos, Ana M. vem dedicando-se à investigação de imagens como forma de explorar seus limites e possibilidades. Trazendo objetos, projeções, filmes, fotografias e esculturas, “À espreita” analisa a relação entre a condição da imagem no mundo, sobretudo a imagem televisiva e audiovisual, e a nossa submissão aos seus poderes – à sua capacidade de nos influenciar. É por essa janela (televisão), em nossas casas, que assistimos às guerras viscerais desta cidade, às invasões nas favelas, ao som ensurdecedor da artilharia, a população acuada e muda. Nenhum pássaro cruza, nenhum cão ladra. Estamos aqui e não lá, talvez pensemos aliviados, ainda que este “lá” esteja em imediata proximidade, ainda que os estrondos das armas que ouvimos bem aqui à nossa volta se confundam com aqueles emitidos ao vivo pela tevê.

“Ana Vitória Mussi, desde cedo, se deu a difícil tarefa de fotografar o ‘através’, o interstício entre o que se vê e o que permanece velado entre o olhar e o pensamento, entre a abertura e o confinamento do campo perceptivo”, explica Marisa Flórido César, curadora e pesquisadora obstinada do trabalho da artista.

Veja, a seguir, algumas obras-destaque da exposição:

Mergulho na Imagem

Nesta obra, a imagem de uma nadadora em pleno salto é impressa por foto-serigrafia em uma parede de tijolos de vidro. No chão, um abismo d’água aguarda o mergulho no reflexo prometido. Ana Vitória faz uso de tijolos de vidro desde os anos 1990 ao perceber, em sua forma, proximidades tanto com o monitor de tevê quanto com a transparência dos negativos e a superfície d’água congelada. Camadas de vidro que distorcem a imagem de acordo com o movimento de nossos corpos.

Bang! (Vídeo arte) 

A única legenda que aparece em Bang alerta: estamos na suspensão do “ainda não” que antecede o estopim da arma, o clique da câmera fotográfica, a deflagração do trágico acontecimento: a guerra. Um segundo tão asfixiante que parece se estender ad aeternum.

Em Bang, Ana Vitória Mussi mostra cenas de guerrilha urbana nos morros cariocas. As ocupações das Unidades de Polícia Pacificadora do Rio de Janeiro (emitidas ao vivo e fotografadas da televisão) são intercaladas com cenas de sete filmes e documentários da Segunda Guerra Mundial, ao som da canção “Bang Bang (My baby shot me down)” que compõe a trilha sonora do filme Kill Bill I (2003/2004), de Quentin Tarantino. Ana Vitória interrompe o fluxo narrativo e o contínuo temporal das imagens do cinema e da tevê pela fotografia, as edita e monta em associações singulares: o salto do atleta olímpico do documentário de Leni Riefenstahl e o voo dos aviões de combate (os quase deuses e suas quedas); o complexo jogo de direcionamento e triangulação dos olhares (dos indivíduos e da massa indistinta) com as máquinas de guerra e as de imagem (dos binóculos à fotográfica e ao celular); a suavidade e a redenção do amor em tempos de insanas brutalidades.

 

Sobre a Galeria Lume 

A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.

A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância. 

A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa. 

 

Serviço

À espreita | Ana Vitória Mussi

Texto curatorial: Paulo Kassab Jr.

Local: Galeria Lume, sala expositiva I

Abertura: 10 de fevereiro, sexta-feira, das 17h às 22h

Período expositivo: 10 de fevereiro a 18 de março de 2023

Horário de visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo - SP

Entrada gratuita 

Informações para o público: tel.: (55) 11 4883-0351 / e-mail:  contato@galerialume.com

https://www.instagram.com/galerialume/

https://www.facebook.com/GaleriaLume

https://galerialume.com/  

Exposição da Whitney Houston no Iguatemi Campinas!

De 8 a 13 de fevereiro, o Iguatemi Campinas recebe a exposição ‘I Wanna Dance with Somebody – A História de Whitney Houston’ com entrada gratuita.

O público poderá conferir as curiosidades sobre a cantora e ver de perto fotos e dois figurinos originais usados no filme, pela premiada protagonista Naomi Ackie, que interpreta a lenda Whitney Houston em momentos inesquecíveis da carreira.

Local: 1° piso em frente a Tok&Stok Studio

São Paulo ganha mais uma galeria de arte

São Paulo ganha mais uma galeria de arte A capital paulista respira arte. E acaba de receber mais uma galeria em um ponto nobre da capital nas proximidades do Hospital Albert Einstein na Chácara Santo Antonio. A curadora de arte Rosita Cavenaghi inaugurou na noite de ontem, segunda (23) a Art A3 Gallery no Shopping Parque da Cidade.

Recebeu convidados e imprensa para apresentar obras de seus artistas representados. Rosita conta que aproveitou a data para celebrar igualmente o aniversário de 469 anos de São Paulo.

Assim promove um projeto de exposições que destaca obras de artes de 10 artistas com linguagem autoral.

Os artistas convidados que prestigiam a nova galeria com diversas obras incríveis com muita paixão e criatividade são: Amin, Ana Elisa Murta, AraVilela, Cassio Lazaro, Claudio Takita,

Elizabeth Wortsman, Fernando Cardoso, Gisele Faganello, Marcelo Neves e Walmir Teixeira.

Os diferentes estilos se definem na multiplicidade das cores e formas, com paixão em navegarem pelo belo. Aqui estão reunidos artistas premiados em exposições internacionais bem como emergentes, oportunidade que Rosita abre ao incentivar os admiradores da arte em variados estágios.

Nossos representados também respondem por expansões estilísticas expressivas nas esculturas, nos desenhos, nas fotografias e na distribuição harmônica das cores, notáveis nas várias etapas do fazer artístico de cada um, uma vez que é constante a habilidade de cada um, conta a galerista Rosita Cavenaghi.

O colorido exposto na Art A3 Gallery carrega a resposta emocional diante do caminho traçado aos admiradores da arte que frequentam o Shopping Parque da Cidade. A alegria é a opção de caminho dos artistas que representamos. E, não por acaso, o fio condutor de toda a proposta desse novo canal artístico, explica Rosita.

Espero que meu trabalho possa alavancar projetos interessantes para artistas, apreciadores e consumidores da Arte.

O Shopping Parque da Cidade passou a ser o ponto de referência para apresentar artistas consagrados e outros emergentes, e isso muito me felicita, finaliza Rosita que por muitos anos responde por exposições nacionais e internacionais de destaque.

O endereço da galeria é Shopping Parque da Cidade loja 36, Av. das Nações Unidas, 14401

Chácara Santo Antônio (Zona Sul), São Paulo.

SERVIÇO

Art A3 Gallery Rosita Cavenaghi

Horário: abre as 10 h todos os dias da semana

Shopping Parque da Cidade - Loja 36

Av. Das Nações Unidas, 14401-

Chácara Santo Antonio – São Paulo

Fonte – Gisele Lahoz (jornalista)

MTB: 76727/SP