ECOBÉ de Walmir Teixeira celebra 60 anos de carreira na Art A3 Gallery

Em exposição especial idealizada pela Art A3 Gallery, o artista plástico Walmir Teixeira, vai comemorar aos 60 anos de carreira ao lado de convidados. A exposição leva o nome de ECOBÉ (tupi guarani - Vida/ Existência). Junto dele estarão os artistas convidados Carlos Araújo – Cynthia Pimentel – Elisabeth Wortsman – Marcelo Neves – Rebeca Martinelli - R. Kovacs.

O vernissage acontece no próximo dia 21 às 17hrs no Shopping Parque da Cidade, Espaço Anexo da Art_a3 Gallery com endereço à Av. das Nações Unidas 14.401, Piso 1 – Chácara Santo Antônio -SP. A exposição coletiva segue até o dia 15 de janeiro de 2024. Visitas ocorrem todos os dias das 10 às 22 h de segunda a sábado, domingos e feriados das 14as 20 h.

A exposição Ecobé traz uma releitura da primeira exposição individual do artista Walmir Teixeira, ocorrida há uns 20 anos, e que contava a história do circo, onde o artista passou parte de sua infância, retratando nas telas toda sua vivência. A mostra encanta observadores de todas as idades e os faz mergulhar nesse universo de cores e estilos diversos.

Sobre Walmir Teixeira

Walmir Teixeira da Silva nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943. Participou de inúmeras exposições coletivas, onde se destacam: Xilogravuras, Galeria Veríssimo, SP e Aldeia de Carapicuíba, SP (1969); IV Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP (1970); III e IV Encontro de Artes Plásticas de Atibaia (1970 e 1971); Exposição de Arte Contemporânea, School of Marie Immaculate, SP (1971, 1972 1974, 1975, 1976, 1977 e 1979); “Grupo Atelier 178”, Galeria Atualidade da Hebraica, SP (1980); Chapel Art Show, SP (1980, 1981, 1982, 1999 e 2001).

Realizou as seguintes mostras individuais: “Abstração”, Galeria Batuque, SP; Bienal de Nacional, SP (1972); “Tridimensional”, Espaço Tabacow, SP (1991); “Conexão com o inconsciente”, Galeria de Arte André, SP (1993); Itinerante, salas Vips Diners, Aeroportos de Recife, Fortaleza e São Paulo (1995); “Essência Interior”, Galeria de Arte André, SP (1998); Sala Vip TAM (2001); Jill’s Gallery, Karlsruhe, Alemanha; ” Os 7 baluartes do Abstracionismo Brasileiro”, Nova Galeria André (2002) e XVII Centro Brasileiro-Britânico, SP (2003).

Além de expor na Iugoslávia, Estados Unidos, Alemanha e Portugal, possui obras no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes de Santiago, Chile e Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e diversas coleções particulares

Texto crítico

“O vigor de seu temperamento é manifesto em cada obra e em cada pincelada, onde a interpretação e a transfiguração se evidenciam em chave de sentimento e de fantasia. Trata-se de uma pintura que do inconsciente penetra com insistência dentro dos limites do real, quase a evocar os segredos e os mistérios que se escondem. Mistérios e segredos que compõem a essência de nossa condição humana e que somente a luz da arte pode paulatinamente desvendar. Pintor, gravador, escultor e ilustrador, Walmir, pseudônimo artístico de Walmir Teixeira da Silva, nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943.

Um rufar de tambores se ouve e uma voz ecoa: RESPEITÁVEL PÚBLICO. Um feliz e mágico sentimento vai se desenrolar. Estamos entrando num mundo onde os sonhos dos homens habitam. Nas mãos do pintor Walmir Teixeira o circo é representado em telas. As tintas mescladas pelos pincéis criam texturas e volumes. Os cenários se compõem e os personagens deslumbram nossos sentidos. Num desfile, a banda com sua música cadencia os passos dos cavalos emplumados trazidos pelos saltimbancos. Os palhaços em seus trajes coloridos, trazem a alegria estampada em suas bocas coloridas. Atrás, vem o equilibrista com seu guarda-chuva em seu monociclo a pedalar e o flautista anuncia o pierrô e a colombina e seu casal de cisne enamorado. Sei que o sonho pode se tornar real devido a sublimidade e da paz interior, da busca da felicidade que cada um tem dentro de si e isto se materializa ao ver as tela do Walmir Teixeira, como o malabarista brincando com um globo carregado das estrelas do seu céu e a ilusão que um mágico cria ao tirar pássaros de sua cartola. No alto, os trapezistas em seus balanços e argolas se lançam no ar para o vão da liberdade. Abaixo bailarinas dançam e saltam com graça na rede de proteção sob o olhar atento dos palhaços. No final, no palco as cortinas se abrem, os dramas e as comédias vão se desenrolar. Máscaras de alegria e tristezas, trajes de reis e rainhas enriquecem toda cena com a plasticidade do óleo deixado na superfície de uma tela. Viajar na imaginação é criar do sonho uma obra plástica real.”
Helio Alves Neves- Curador (In Memorian)

Sobre a Arte_a3 Gallery by Rosita Cavenaghi

A Art_a3 Gallery tem como propósito oferecer uma solução para tornar o ambiente de seus clientes, seja ele casa ou trabalho, visualmente inspirador e com valores atraentes e dentro da realidade objetiva da decoração.
As obras a serem colecionadas são escolhidas com muito critério, assinadas por artistas renomados dentro do cenário artístico contemporâneo. A galeria seleciona artistas com trabalhos em diversos temas que retratam em suas obras ampla diversidade, e que usam diferentes técnicas de pintura.

A Art_a3 trabalha com artistas conceituados no mercado de arte, abrindo espaço para novos talentos integrarem nosso casting. Entre os artistas que participam da galeria estão: Amin, Ara Vilela, Andreza Mazza, Cassio Lazaro, Cynthia Pimentel, Elizabeth Wortsman, Gisele Faganello, Índia Filipin, Ju Barros, Marcelo Neves, Markora, R.Kovacs, Rosi Baetas, Walmir Teixeira.
O espaço físico da Art_3 Gallery fica localizado dentro de um shopping center, que é agregado a um hospital de destaque, internacional, onde além de poder nos visitar, o público usufrui um ambiente tranquilo e acolhedor. Promovemos exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais com prazo máximo de 15 dias.
Site: https://www.arta3gallery.com/
Instagram: https://www.instagram.com/art_a3_gallery/
Facebook: https://www.facebook.com/rcavenaghi58/about

Serviço
Exposição Coletiva: ECOBÉ (Vida/ Existência-Tupi Guarani)
Artista Principal: Walmir Teixeira
Artistas Convidados: Carlos Araujo, Cynthia Pimentel, Elisabeth Wortsman, Marcelo Neves, Rebeca Martinelli e R.Kovacs
Curadoria: Rosita Cavenaghi e Marcelo Neves.
Realização: Art_a3 Gallery
Apoio Cultural: MN Art Gallery
Abertura: 21/10/2023 às 17hrs.
Visitação: 21/10/23 a 15/01/24, das 10h às 22h, de segunda a sábado. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Local: Espaço Anexo da Art A3 Gallery
Endereço: Av. das Nações Unidas 14.401 – Piso 01 – Shopping Parque da Cidade – Chácara Santo Antônio -SP
Evento gratuito - Censura livre

Gisele M F C Lahoz | Press
Jornalista MTB 76727/SP
Contato (17) 99108-2421

O melhor da arte em São Paulo: loja na Alameda Gabriel transforma o showroom em galeria de arte

Pelos próximos 3 meses, os amantes da arte e design terão a oportunidade de admirar as obras em primeira mão na Vermeil.

A cidade de São Paulo é conhecida por sua diversidade cultural e é o lar de algumas lojas que apresentam o melhor do design brasileiro e interncional. Uma dessas lojas é a Vermeil, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, é conhecida pela comercialização e produção de moveis de luxo em madeira, personalizáveis e sob demanda. Recentemente, a loja recebeu uma série de obras de arte da renomada galeria Livia Doblas.

Com chegada das obras, o showroom se tornou uma grande exposição, combinando móveis de alto padrão com as peças de arte, que incluem pinturas, esculturas e fotografias, o que torna a Vermeil um local indispensável no roteiro de artes e design de São Paulo

Peças expostas da galeria Livia Doblas na Vermeil.
Foto: divulgação

 É essencial para o mercado a exposições de arte em lojas de design de luxo, se torna  uma forma de aproximar o público do universo da arte contemporâne, além de enriquecer o ambiente e promover a cultura.

Os clientes da Vermeil agora têm a oportunidade de admirar essas obras em primeira mão e até mesmo adquirir algumas delas para sua própria coleção até julho. Os preços variam dependendo da obra e do artista.

A loja é conhecida por seu atendimento personalizado e equipe experiente, pronta para ajudar os clientes em suas escolhas. Com a adição das obras de arte a experiência de compra na Vermeil se tornou ainda mais exclusiva e sofisticada.

 Peças expostas da galeria Livia Doblas na Vermeil.
Foto: divulgação

Foto: divulgação

 Sobre a Vermeil – “Artesaria”: a arte da marcenaria

Há 45 anos no mercado de móveis artesanais de alto padrão com marcenaria fina própria, customizada e personalizada, a Vermeil oferece peças que fazem parte da sua história, além de oferecer itens de design assinados por nomes como Bruno Rangel, Luis Pons, Fabia Queiroga, Janete Costa, entre outros.

Reconhecida por sua qualidade e acabamento diferenciado, além de produzir peças desafiadoras e extremamente personalizadas para os projetos de arquitetos e designers de interiores, a marca desenvolve um minucioso trabalho de “artesaria”, a arte da marcenaria.

http://vermeil.com.br/

Al. Gabriel Monteiro da Silva, 785 – Jardim Paulistano – São Paulo

Shopping Parque das Bandeiras recebe exposição de grafite “Galeria da Rua” do artista Maicongo

Intitulada “Construção” a mostra fica de 24 março a 21 de abril com entrada gratuita

O Shopping Parque das Bandeiras recebe a partir do dia 24 de março a exposição Galeria das Ruas, um projeto do artista Maicongo, que amplia a visibilidade de artistas urbanos da região de Campinas. A mostra de arte “Construção” faz alusão à construção da personalidade do artista que utiliza técnicas de grafite e pintura em tela com ornamentos de forma abstrata, geométrica e com o uso de letras, propondo ao público uma reflexão sobre como estamos estruturando o nosso futuro. Serão 20 obras expostas até o dia 21 de abril. A entrada é gratuita.

Maicongo é campineiro e começou na arte desde muito cedo. Iniciou no grafite em 2007 e em 2018 passou uma temporada na Europa aprimorando a Street Art e se reconhecendo como o artista que é. Suas obras podem ser vistas por lá em Dublin, Lisboa, Barcelona e Cascais. Aqui no Brasil, suas pinturas estão em São Paulo, Boituva e Arraial do Cabo. O artista também é proprietário do Rapylab, uma produtora cultural.

A exposição acontecerá no piso L2, ao lado das Lojas Americanas, de segunda a sábado das 10h às 22h, e aos domingos e feriados das 12h às 20h. A entrada é gratuita e as obras estarão à disposição para venda.

Shopping Parque das Bandeiras 

O Shopping Parque das Bandeiras oferece uma experiência única aos seus clientes com o seu espaço aconchegante e charmoso. Com mais de 200 opções de lojas e 30 de alimentação, o Bandeiras reúne o melhor do entretenimento e lazer, além de 06 salas de cinema com uma das maiores telas da cidade, que exibem a cada semana os melhores filmes em cartaz. 

Com 42 mil m² de espaços para lojas, distribuídos em um terreno de mais de 340 mil m², e localizado em um ponto estratégico da cidade de Campinas, ele movimenta a região por meio dos seus serviços atrativos e variedades de eventos gratuitos. Em 2021, o empreendimento inaugurou o Quintal do Ban, área ao ar livre com gastronomia local, entretenimento, murais instagramáveis, Pet Park e Play Kids. Tudo para receber toda a família com uma experiência inesquecível. 

Sobre a Ancar Ivanhoe 

Ancar Ivanhoe, com 50 anos de atuação no mercado, é a maior empresa de capital privado em shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 24 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.  Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br. 

Galeria Lume estreia o ano com "À espreita", de Ana Vitória Mussi

A exposição faz uma retrospectiva da extensa produção da artista plástica, que dedica-se à investigação das imagens pela fotografia, explorando seus limites e possibilidades além dos usos e meios convencionais

Ana Vitória Mussi. Mil e Uma Noites, 2005. caixa porta-joias e fotografia.

Com uma retrospectiva do trabalho de mais de quatro décadas da artista-fotógrafa Ana Vitória Mussi (1943), que apresenta uma vasta produção composta por fotografia, imagens em movimento, objetos e instalações, a Galeria Lume exibe, a partir de 10 de fevereiro, sexta-feira, às 17h, “À espreita”. Com curadoria de Paulo Kassab Jr., a exposição destaca fotografias que analisam os diálogos da artista com o principal dispositivo de circulação e produção de imagens de sua geração: a televisão. 

Nos anos 70, Ana V. Mussi passou a integrar o grupo que tornou-se conhecido como pioneiro da videoarte no Brasil, composto por outros sete artistas – Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Sônia Andrade, Ivens Machado, Paulo Herkenhoff, Letícia Parente, Miriam Danowski. Por conta deste período de tempo (1974 a 1982) em que trabalhou em conjunto  com o grupo, a mostra irá contemplar, também, obras de Anna Bella Geiger, que conversam e reforçam a produção de Mussi como forma de trabalhar a imagem em veículos de comunicação em massa. 

Para o curador, “Ana V. Mussi apropria-se de uma imagem criando outros significados  sobre ela;   Apoderando-se de cenas corriqueiras ou imagens clássicas do cinema, a artista não nos pede para abandonar o pensamento imagético, mas sim pensar na imagem e pela imagem, abdicar do que, no pensamento, se acorrenta à matéria para fazer a entidade subjetiva." 

Nas fotografias em que se apropria de imagens televisivas, a artista restitui a cada imagem a aparição inesperada do ato. A câmera paralisa a cena, interrompe a sessão e reluz o momento da ameaça do movimento: o golpe. 

Nos últimos 40 anos, Ana M. vem dedicando-se à investigação de imagens como forma de explorar seus limites e possibilidades. Trazendo objetos, projeções, filmes, fotografias e esculturas, “À espreita” analisa a relação entre a condição da imagem no mundo, sobretudo a imagem televisiva e audiovisual, e a nossa submissão aos seus poderes – à sua capacidade de nos influenciar. É por essa janela (televisão), em nossas casas, que assistimos às guerras viscerais desta cidade, às invasões nas favelas, ao som ensurdecedor da artilharia, a população acuada e muda. Nenhum pássaro cruza, nenhum cão ladra. Estamos aqui e não lá, talvez pensemos aliviados, ainda que este “lá” esteja em imediata proximidade, ainda que os estrondos das armas que ouvimos bem aqui à nossa volta se confundam com aqueles emitidos ao vivo pela tevê.

“Ana Vitória Mussi, desde cedo, se deu a difícil tarefa de fotografar o ‘através’, o interstício entre o que se vê e o que permanece velado entre o olhar e o pensamento, entre a abertura e o confinamento do campo perceptivo”, explica Marisa Flórido César, curadora e pesquisadora obstinada do trabalho da artista.

Veja, a seguir, algumas obras-destaque da exposição:

Mergulho na Imagem

Nesta obra, a imagem de uma nadadora em pleno salto é impressa por foto-serigrafia em uma parede de tijolos de vidro. No chão, um abismo d’água aguarda o mergulho no reflexo prometido. Ana Vitória faz uso de tijolos de vidro desde os anos 1990 ao perceber, em sua forma, proximidades tanto com o monitor de tevê quanto com a transparência dos negativos e a superfície d’água congelada. Camadas de vidro que distorcem a imagem de acordo com o movimento de nossos corpos.

Bang! (Vídeo arte) 

A única legenda que aparece em Bang alerta: estamos na suspensão do “ainda não” que antecede o estopim da arma, o clique da câmera fotográfica, a deflagração do trágico acontecimento: a guerra. Um segundo tão asfixiante que parece se estender ad aeternum.

Em Bang, Ana Vitória Mussi mostra cenas de guerrilha urbana nos morros cariocas. As ocupações das Unidades de Polícia Pacificadora do Rio de Janeiro (emitidas ao vivo e fotografadas da televisão) são intercaladas com cenas de sete filmes e documentários da Segunda Guerra Mundial, ao som da canção “Bang Bang (My baby shot me down)” que compõe a trilha sonora do filme Kill Bill I (2003/2004), de Quentin Tarantino. Ana Vitória interrompe o fluxo narrativo e o contínuo temporal das imagens do cinema e da tevê pela fotografia, as edita e monta em associações singulares: o salto do atleta olímpico do documentário de Leni Riefenstahl e o voo dos aviões de combate (os quase deuses e suas quedas); o complexo jogo de direcionamento e triangulação dos olhares (dos indivíduos e da massa indistinta) com as máquinas de guerra e as de imagem (dos binóculos à fotográfica e ao celular); a suavidade e a redenção do amor em tempos de insanas brutalidades.

Sobre a Galeria Lume 

A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.

A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância. 

A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa. 

Serviço

À espreita | Ana Vitória Mussi

Texto curatorial: Paulo Kassab Jr.

Local: Galeria Lume, sala expositiva I

Abertura: 10 de fevereiro, sexta-feira, das 17h às 22h

Período expositivo: 10 de fevereiro a 18 de março de 2023

Horário de visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo - SP

Entrada gratuita 

Informações para o público: tel.: (55) 11 4883-0351 / e-mail:  contato@galerialume.com

https://www.instagram.com/galerialume/

https://www.facebook.com/GaleriaLume

https://galerialume.com/  

São Paulo ganha mais uma galeria de arte

São Paulo ganha mais uma galeria de arte A capital paulista respira arte. E acaba de receber mais uma galeria em um ponto nobre da capital nas proximidades do Hospital Albert Einstein na Chácara Santo Antonio. A curadora de arte Rosita Cavenaghi inaugurou na noite de ontem, segunda (23) a Art A3 Gallery no Shopping Parque da Cidade.

Recebeu convidados e imprensa para apresentar obras de seus artistas representados. Rosita conta que aproveitou a data para celebrar igualmente o aniversário de 469 anos de São Paulo.

Assim promove um projeto de exposições que destaca obras de artes de 10 artistas com linguagem autoral.

Os artistas convidados que prestigiam a nova galeria com diversas obras incríveis com muita paixão e criatividade são: Amin, Ana Elisa Murta, AraVilela, Cassio Lazaro, Claudio Takita,

Elizabeth Wortsman, Fernando Cardoso, Gisele Faganello, Marcelo Neves e Walmir Teixeira.

Os diferentes estilos se definem na multiplicidade das cores e formas, com paixão em navegarem pelo belo. Aqui estão reunidos artistas premiados em exposições internacionais bem como emergentes, oportunidade que Rosita abre ao incentivar os admiradores da arte em variados estágios.

Nossos representados também respondem por expansões estilísticas expressivas nas esculturas, nos desenhos, nas fotografias e na distribuição harmônica das cores, notáveis nas várias etapas do fazer artístico de cada um, uma vez que é constante a habilidade de cada um, conta a galerista Rosita Cavenaghi.

O colorido exposto na Art A3 Gallery carrega a resposta emocional diante do caminho traçado aos admiradores da arte que frequentam o Shopping Parque da Cidade. A alegria é a opção de caminho dos artistas que representamos. E, não por acaso, o fio condutor de toda a proposta desse novo canal artístico, explica Rosita.

Espero que meu trabalho possa alavancar projetos interessantes para artistas, apreciadores e consumidores da Arte.

O Shopping Parque da Cidade passou a ser o ponto de referência para apresentar artistas consagrados e outros emergentes, e isso muito me felicita, finaliza Rosita que por muitos anos responde por exposições nacionais e internacionais de destaque.

O endereço da galeria é Shopping Parque da Cidade loja 36, Av. das Nações Unidas, 14401

Chácara Santo Antônio (Zona Sul), São Paulo.

SERVIÇO

Art A3 Gallery Rosita Cavenaghi

Horário: abre as 10 h todos os dias da semana

Shopping Parque da Cidade - Loja 36

Av. Das Nações Unidas, 14401-

Chácara Santo Antonio – São Paulo

Fonte – Gisele Lahoz (jornalista)

MTB: 76727/SP

ALESP: Assembleia Legislativa recebe exposição “O caminho da Arte”

A Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP vai sediar de 21 de novembro a 2 de

dezembro de 2022 a exposições “O caminho da Arte” no Palácio 9 de julho, sede do

Legislativo paulista.

A artista visual Gisele Faganello e o escultor Marcelo Neves assinam obras especiais em diversos técnicas e estilos.

A alternância entre abstração e formas não inibe a essência criativa comum de Gisele

Faganello que é essencialmente facilitadora em suas artes visuais, além de jornalista

e engenheira. Provocantes, suas obras que fazem sucesso no Brasil e exterior,

desafiam o público a encontrar um significado, a esbarrar com os personagens

escondidos na abstração. Para ela, é necessário parar e apreciar os detalhes. Essa

atitude tão simples, que muitas vezes é atropelada pela rotina diária, é algo a ser

resgatada diante de uma peça artística criada por seu talento.

Marcelo Neves é um promissor talento no mundo das artes. Sua sensibilidade ao

observar a anatomia humana, a forma dos objetos e a sua ocupação no espaço, fez

com que ele desenvolvesse esculturas exuberantes. A anatomia surpreendente, os

volumes impressionantes e a leveza dos gestos, faz como se a vida ali existisse com

graça e beleza.

A exposição, tem curadoria de Rosita Cavenaghi que é também gestora de arte da

Marcelo Neves Art Gallery. Para ela o que traz importância na gama de diferentes

olhares nas exposições que elabora é o corpo a corpo com as obras, no contato com

diferentes estilos e técnicas, comenta.

O acervo conta com 30 obras de Gisele em telas de tamanhos e técnicas variadas

com uma abordagem especial de adição cores e formas abstratas. O escultor Marcelo

apresenta 8 esculturas em resina e bronze.

ALESP

A exposição “O caminho da Arte” foi idealizada para uma multiplicidade de olhares.

Na ALESP, ela terá a oportunidade de ser vista por cerca de 5.000 pessoas que

passam pelo local diariamente. “Trazer elementos de dois artistas de renome para um

grande holofote como a Alesp é fundamental”, disse a curadora e Rosita Cavenaghi.

Cavenaghi ainda destaca o trabalho dos artistas que deixam a galeria para fomentar

ainda mais a cultura e o reconhecimento da Assembleia traz muito prestígio aos

artistas e ao nosso trabalho, finaliza.

SERVIÇO

Exposição: O caminho da Arte

Quando: 21 de novembro a 2 de dezembro de 2022

Local: Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP - Palácio 9 de julho

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - Moema, São Paulo - SP

Horário: segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas.

Vernissage: 21 de novembro às 19h até 21h

Curadoria: Rosita Cavenaghi