ECOBÉ de Walmir Teixeira celebra 60 anos de carreira na Art A3 Gallery

Em exposição especial idealizada pela Art A3 Gallery, o artista plástico Walmir Teixeira, vai comemorar aos 60 anos de carreira ao lado de convidados. A exposição leva o nome de ECOBÉ (tupi guarani - Vida/ Existência). Junto dele estarão os artistas convidados Carlos Araújo – Cynthia Pimentel – Elisabeth Wortsman – Marcelo Neves – Rebeca Martinelli - R. Kovacs.

O vernissage acontece no próximo dia 21 às 17hrs no Shopping Parque da Cidade, Espaço Anexo da Art_a3 Gallery com endereço à Av. das Nações Unidas 14.401, Piso 1 – Chácara Santo Antônio -SP. A exposição coletiva segue até o dia 15 de janeiro de 2024. Visitas ocorrem todos os dias das 10 às 22 h de segunda a sábado, domingos e feriados das 14as 20 h.

A exposição Ecobé traz uma releitura da primeira exposição individual do artista Walmir Teixeira, ocorrida há uns 20 anos, e que contava a história do circo, onde o artista passou parte de sua infância, retratando nas telas toda sua vivência. A mostra encanta observadores de todas as idades e os faz mergulhar nesse universo de cores e estilos diversos.

Sobre Walmir Teixeira

Walmir Teixeira da Silva nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943. Participou de inúmeras exposições coletivas, onde se destacam: Xilogravuras, Galeria Veríssimo, SP e Aldeia de Carapicuíba, SP (1969); IV Salão de Arte Contemporânea de São Caetano do Sul, SP (1970); III e IV Encontro de Artes Plásticas de Atibaia (1970 e 1971); Exposição de Arte Contemporânea, School of Marie Immaculate, SP (1971, 1972 1974, 1975, 1976, 1977 e 1979); “Grupo Atelier 178”, Galeria Atualidade da Hebraica, SP (1980); Chapel Art Show, SP (1980, 1981, 1982, 1999 e 2001).

Realizou as seguintes mostras individuais: “Abstração”, Galeria Batuque, SP; Bienal de Nacional, SP (1972); “Tridimensional”, Espaço Tabacow, SP (1991); “Conexão com o inconsciente”, Galeria de Arte André, SP (1993); Itinerante, salas Vips Diners, Aeroportos de Recife, Fortaleza e São Paulo (1995); “Essência Interior”, Galeria de Arte André, SP (1998); Sala Vip TAM (2001); Jill’s Gallery, Karlsruhe, Alemanha; ” Os 7 baluartes do Abstracionismo Brasileiro”, Nova Galeria André (2002) e XVII Centro Brasileiro-Britânico, SP (2003).

Além de expor na Iugoslávia, Estados Unidos, Alemanha e Portugal, possui obras no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes de Santiago, Chile e Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e diversas coleções particulares

Texto crítico

“O vigor de seu temperamento é manifesto em cada obra e em cada pincelada, onde a interpretação e a transfiguração se evidenciam em chave de sentimento e de fantasia. Trata-se de uma pintura que do inconsciente penetra com insistência dentro dos limites do real, quase a evocar os segredos e os mistérios que se escondem. Mistérios e segredos que compõem a essência de nossa condição humana e que somente a luz da arte pode paulatinamente desvendar. Pintor, gravador, escultor e ilustrador, Walmir, pseudônimo artístico de Walmir Teixeira da Silva, nasceu em Palmital, São Paulo, em 1943.

Um rufar de tambores se ouve e uma voz ecoa: RESPEITÁVEL PÚBLICO. Um feliz e mágico sentimento vai se desenrolar. Estamos entrando num mundo onde os sonhos dos homens habitam. Nas mãos do pintor Walmir Teixeira o circo é representado em telas. As tintas mescladas pelos pincéis criam texturas e volumes. Os cenários se compõem e os personagens deslumbram nossos sentidos. Num desfile, a banda com sua música cadencia os passos dos cavalos emplumados trazidos pelos saltimbancos. Os palhaços em seus trajes coloridos, trazem a alegria estampada em suas bocas coloridas. Atrás, vem o equilibrista com seu guarda-chuva em seu monociclo a pedalar e o flautista anuncia o pierrô e a colombina e seu casal de cisne enamorado. Sei que o sonho pode se tornar real devido a sublimidade e da paz interior, da busca da felicidade que cada um tem dentro de si e isto se materializa ao ver as tela do Walmir Teixeira, como o malabarista brincando com um globo carregado das estrelas do seu céu e a ilusão que um mágico cria ao tirar pássaros de sua cartola. No alto, os trapezistas em seus balanços e argolas se lançam no ar para o vão da liberdade. Abaixo bailarinas dançam e saltam com graça na rede de proteção sob o olhar atento dos palhaços. No final, no palco as cortinas se abrem, os dramas e as comédias vão se desenrolar. Máscaras de alegria e tristezas, trajes de reis e rainhas enriquecem toda cena com a plasticidade do óleo deixado na superfície de uma tela. Viajar na imaginação é criar do sonho uma obra plástica real.”
Helio Alves Neves- Curador (In Memorian)

Sobre a Arte_a3 Gallery by Rosita Cavenaghi

A Art_a3 Gallery tem como propósito oferecer uma solução para tornar o ambiente de seus clientes, seja ele casa ou trabalho, visualmente inspirador e com valores atraentes e dentro da realidade objetiva da decoração.
As obras a serem colecionadas são escolhidas com muito critério, assinadas por artistas renomados dentro do cenário artístico contemporâneo. A galeria seleciona artistas com trabalhos em diversos temas que retratam em suas obras ampla diversidade, e que usam diferentes técnicas de pintura.

A Art_a3 trabalha com artistas conceituados no mercado de arte, abrindo espaço para novos talentos integrarem nosso casting. Entre os artistas que participam da galeria estão: Amin, Ara Vilela, Andreza Mazza, Cassio Lazaro, Cynthia Pimentel, Elizabeth Wortsman, Gisele Faganello, Índia Filipin, Ju Barros, Marcelo Neves, Markora, R.Kovacs, Rosi Baetas, Walmir Teixeira.
O espaço físico da Art_3 Gallery fica localizado dentro de um shopping center, que é agregado a um hospital de destaque, internacional, onde além de poder nos visitar, o público usufrui um ambiente tranquilo e acolhedor. Promovemos exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais com prazo máximo de 15 dias.
Site: https://www.arta3gallery.com/
Instagram: https://www.instagram.com/art_a3_gallery/
Facebook: https://www.facebook.com/rcavenaghi58/about

Serviço
Exposição Coletiva: ECOBÉ (Vida/ Existência-Tupi Guarani)
Artista Principal: Walmir Teixeira
Artistas Convidados: Carlos Araujo, Cynthia Pimentel, Elisabeth Wortsman, Marcelo Neves, Rebeca Martinelli e R.Kovacs
Curadoria: Rosita Cavenaghi e Marcelo Neves.
Realização: Art_a3 Gallery
Apoio Cultural: MN Art Gallery
Abertura: 21/10/2023 às 17hrs.
Visitação: 21/10/23 a 15/01/24, das 10h às 22h, de segunda a sábado. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Local: Espaço Anexo da Art A3 Gallery
Endereço: Av. das Nações Unidas 14.401 – Piso 01 – Shopping Parque da Cidade – Chácara Santo Antônio -SP
Evento gratuito - Censura livre

Gisele M F C Lahoz | Press
Jornalista MTB 76727/SP
Contato (17) 99108-2421

O melhor da arte em São Paulo: loja na Alameda Gabriel transforma o showroom em galeria de arte

Pelos próximos 3 meses, os amantes da arte e design terão a oportunidade de admirar as obras em primeira mão na Vermeil.

A cidade de São Paulo é conhecida por sua diversidade cultural e é o lar de algumas lojas que apresentam o melhor do design brasileiro e interncional. Uma dessas lojas é a Vermeil, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, é conhecida pela comercialização e produção de moveis de luxo em madeira, personalizáveis e sob demanda. Recentemente, a loja recebeu uma série de obras de arte da renomada galeria Livia Doblas.

Com chegada das obras, o showroom se tornou uma grande exposição, combinando móveis de alto padrão com as peças de arte, que incluem pinturas, esculturas e fotografias, o que torna a Vermeil um local indispensável no roteiro de artes e design de São Paulo

Peças expostas da galeria Livia Doblas na Vermeil.
Foto: divulgação

 É essencial para o mercado a exposições de arte em lojas de design de luxo, se torna  uma forma de aproximar o público do universo da arte contemporâne, além de enriquecer o ambiente e promover a cultura.

Os clientes da Vermeil agora têm a oportunidade de admirar essas obras em primeira mão e até mesmo adquirir algumas delas para sua própria coleção até julho. Os preços variam dependendo da obra e do artista.

A loja é conhecida por seu atendimento personalizado e equipe experiente, pronta para ajudar os clientes em suas escolhas. Com a adição das obras de arte a experiência de compra na Vermeil se tornou ainda mais exclusiva e sofisticada.

 Peças expostas da galeria Livia Doblas na Vermeil.
Foto: divulgação

Foto: divulgação

 Sobre a Vermeil – “Artesaria”: a arte da marcenaria

Há 45 anos no mercado de móveis artesanais de alto padrão com marcenaria fina própria, customizada e personalizada, a Vermeil oferece peças que fazem parte da sua história, além de oferecer itens de design assinados por nomes como Bruno Rangel, Luis Pons, Fabia Queiroga, Janete Costa, entre outros.

Reconhecida por sua qualidade e acabamento diferenciado, além de produzir peças desafiadoras e extremamente personalizadas para os projetos de arquitetos e designers de interiores, a marca desenvolve um minucioso trabalho de “artesaria”, a arte da marcenaria.

http://vermeil.com.br/

Al. Gabriel Monteiro da Silva, 785 – Jardim Paulistano – São Paulo

Shopping Parque das Bandeiras recebe exposição de grafite “Galeria da Rua” do artista Maicongo

Intitulada “Construção” a mostra fica de 24 março a 21 de abril com entrada gratuita

O Shopping Parque das Bandeiras recebe a partir do dia 24 de março a exposição Galeria das Ruas, um projeto do artista Maicongo, que amplia a visibilidade de artistas urbanos da região de Campinas. A mostra de arte “Construção” faz alusão à construção da personalidade do artista que utiliza técnicas de grafite e pintura em tela com ornamentos de forma abstrata, geométrica e com o uso de letras, propondo ao público uma reflexão sobre como estamos estruturando o nosso futuro. Serão 20 obras expostas até o dia 21 de abril. A entrada é gratuita.

Maicongo é campineiro e começou na arte desde muito cedo. Iniciou no grafite em 2007 e em 2018 passou uma temporada na Europa aprimorando a Street Art e se reconhecendo como o artista que é. Suas obras podem ser vistas por lá em Dublin, Lisboa, Barcelona e Cascais. Aqui no Brasil, suas pinturas estão em São Paulo, Boituva e Arraial do Cabo. O artista também é proprietário do Rapylab, uma produtora cultural.

A exposição acontecerá no piso L2, ao lado das Lojas Americanas, de segunda a sábado das 10h às 22h, e aos domingos e feriados das 12h às 20h. A entrada é gratuita e as obras estarão à disposição para venda.

Shopping Parque das Bandeiras 

O Shopping Parque das Bandeiras oferece uma experiência única aos seus clientes com o seu espaço aconchegante e charmoso. Com mais de 200 opções de lojas e 30 de alimentação, o Bandeiras reúne o melhor do entretenimento e lazer, além de 06 salas de cinema com uma das maiores telas da cidade, que exibem a cada semana os melhores filmes em cartaz. 

Com 42 mil m² de espaços para lojas, distribuídos em um terreno de mais de 340 mil m², e localizado em um ponto estratégico da cidade de Campinas, ele movimenta a região por meio dos seus serviços atrativos e variedades de eventos gratuitos. Em 2021, o empreendimento inaugurou o Quintal do Ban, área ao ar livre com gastronomia local, entretenimento, murais instagramáveis, Pet Park e Play Kids. Tudo para receber toda a família com uma experiência inesquecível. 

Sobre a Ancar Ivanhoe 

Ancar Ivanhoe, com 50 anos de atuação no mercado, é a maior empresa de capital privado em shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 24 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento.  Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br. 

ALESP: Assembleia Legislativa recebe exposição “O caminho da Arte”

A Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP vai sediar de 21 de novembro a 2 de

dezembro de 2022 a exposições “O caminho da Arte” no Palácio 9 de julho, sede do

Legislativo paulista.

A artista visual Gisele Faganello e o escultor Marcelo Neves assinam obras especiais em diversos técnicas e estilos.

A alternância entre abstração e formas não inibe a essência criativa comum de Gisele

Faganello que é essencialmente facilitadora em suas artes visuais, além de jornalista

e engenheira. Provocantes, suas obras que fazem sucesso no Brasil e exterior,

desafiam o público a encontrar um significado, a esbarrar com os personagens

escondidos na abstração. Para ela, é necessário parar e apreciar os detalhes. Essa

atitude tão simples, que muitas vezes é atropelada pela rotina diária, é algo a ser

resgatada diante de uma peça artística criada por seu talento.

Marcelo Neves é um promissor talento no mundo das artes. Sua sensibilidade ao

observar a anatomia humana, a forma dos objetos e a sua ocupação no espaço, fez

com que ele desenvolvesse esculturas exuberantes. A anatomia surpreendente, os

volumes impressionantes e a leveza dos gestos, faz como se a vida ali existisse com

graça e beleza.

A exposição, tem curadoria de Rosita Cavenaghi que é também gestora de arte da

Marcelo Neves Art Gallery. Para ela o que traz importância na gama de diferentes

olhares nas exposições que elabora é o corpo a corpo com as obras, no contato com

diferentes estilos e técnicas, comenta.

O acervo conta com 30 obras de Gisele em telas de tamanhos e técnicas variadas

com uma abordagem especial de adição cores e formas abstratas. O escultor Marcelo

apresenta 8 esculturas em resina e bronze.

ALESP

A exposição “O caminho da Arte” foi idealizada para uma multiplicidade de olhares.

Na ALESP, ela terá a oportunidade de ser vista por cerca de 5.000 pessoas que

passam pelo local diariamente. “Trazer elementos de dois artistas de renome para um

grande holofote como a Alesp é fundamental”, disse a curadora e Rosita Cavenaghi.

Cavenaghi ainda destaca o trabalho dos artistas que deixam a galeria para fomentar

ainda mais a cultura e o reconhecimento da Assembleia traz muito prestígio aos

artistas e ao nosso trabalho, finaliza.

SERVIÇO

Exposição: O caminho da Arte

Quando: 21 de novembro a 2 de dezembro de 2022

Local: Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP - Palácio 9 de julho

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - Moema, São Paulo - SP

Horário: segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas.

Vernissage: 21 de novembro às 19h até 21h

Curadoria: Rosita Cavenaghi

Brasileira expõe no Louvre obra de arte feita com lápis de cor - Coluna Entretenimento por Milena Baracat

A artista visual Caroline Guillen, do município de Cianorte, no noroeste do Paraná, foi selecionada para expor no Museu do Louvre, em Paris, na França, uma de suas obras de arte feitas com lápis de cor.

Após criar um perfil nas redes sociais para compartilhar seu trabalho, o retrato do compositor alemão do século 18, Johann Sebastian Bach, chamou a atenção de uma curadora de arte. Em seguida, Caroline recebeu a proposta de exibir a pintura no museu mais visitado do mundo.

“Eu fiquei uma semana em êxtase. Nem acreditava. Eu ia dormir pensando naquilo, acordava pensando. É uma ansiedade boa, algo bom que está acontecendo na vida. Até hoje eu não acredito”, comentou Caroline.

Fonte: G1. Fotos: Instagram /@carolineguillen.art

Milena Baracat

Coluna Entretenimento

Coluna Food Tasting

Formada em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas (PUC-Campinas). Cria conteúdo digital e presta assessoria ao Site Raquel Baracat.

 

Danki do Galleria Shopping recebe a designer e muralista Nina Cohen para fazer arte em tênis

A loja Danki do Galleria Shopping irá receber no domingo, dia 12 de dezembro, a designer e muralista Nina Cohen. A artista participará do projeto “DANKI ID”, que tem como proposta realizar a customização dos tênis da marca, para que as pessoas possam se expressar de uma forma mais autêntica e personalizada.

Na ação, que acontecerá das 14h às 20h na loja recém-inaugurada no primeiro piso do Galleria Shopping, Nina Cohen customizará tênis com sua delicada e orgânica arte. A participação no projeto acontece mediante a compra de qualquer tênis Vert comercializado na loja durante o período do evento.

Sobre o Galleria Shopping - Com arquitetura diferenciada e um ambiente paisagístico que valoriza as áreas livres e arborizadas, o Galleria Shopping foi responsável por introduzir no país o conceito de lifestyle, principalmente por seguir o estilo de um open mall. O empreendimento, que pertence à Iguatemi Empresa de Shopping Centers, destaca-se como um dos mais sofisticados centros de compras do país e apresenta um mix de operações completo formado por lojas especializadas em moda e acessórios, além de opções de gastronomia, serviços, lazer e entretenimento. Adicionalmente, o shopping faz parte de um complexo multiuso e oferece conforto e conveniência para os clientes.

Design com arte ganha destaque em Anuário Circuito ARQ+ Decor

A curadora e galerista Lígia Testa, da Galeria Arqtus-Ligia Testa, de Campinas, é defensora das possibilidades que podem ser geradas com o casamento do design com a arte. É um movimento interessante para ambas as partes, principalmente porque a arte deixa de ser apenas contemplativa para ganhar funcionalidade, enquanto o design faz a “beleza pôr mesa”. Quando a empresária Carmen Saucedo teve a ideia de compor caixas especiais para a entrega do anuário Arqui+Decor - lançado em 30/11 aos profissionais da Arquitetura e Decoração - Lígia viu a oportunidade de colocar em prática sua visão. “Sentimos juntas, ali, excelente ocasião para um projeto curatorial contemplando a arte funcional!”, conta.

 Assim, ambas, junto a doze artistas representados pela galerista, abraçaram a oportunidade de a arte ganhar outros suportes, como a tampa de uma caixa em MDF. “Aquele objeto se torna arte, bonito de se olhar, de contemplar e, ao mesmo tempo, continua mantendo sua função de guardar algo, quem sabe documentos, maquiagem ou joias”, exemplifica Lígia.

A presença da arte na decoração sempre contou com relevância, mas com a pandemia e as restrições de isolamento, isso ficou ainda mais flagrante. “As pessoas passaram a ficar muito tempo em casa, percebendo mais claramente a importância de um espaço bem decorado, aconchegante, belo. Pinturas, fotografias, colagens, desenhos, gravuras, esculturas: são elas – as obras de arte (e só elas) - que tornam o ambiente exclusivo”, afirma.

É hora de aculturar designers e arquitetos de maneira que não deixem de incluir em seus projetos a arte. Eles precisam se ver como artista do espaço, da mesma maneira que a pintura é a arte da cor, a música é a arte do som, a escultura do volume e a dança do movimento. Diante deste cenário os doze artistas foram desafiados a criar obras atendendo aos dois objetivos principais: arte e design. Assim surgiu a “Arte na Caixa” – que tornou a tampa um novo suporte da arte, diferentemente de telas ou papéis, e com função definida. Ou seja, é arte funcional (ou seria design contemplativo?).

“Em parceria com os fotógrafos parceiros de vários projetos Daniel Gallo e Daniel von Atzingen – especialistas em impressão – decidimos também presentear os profissionais com a arte de um dos doze artistas na técnica fineart (obras impressas em nível estético de excelência, reconhecidas como arte e, ao mesmo tempo, acessíveis). O resultado não poderia ser mais maravilhoso!”, comemora Ligia.

Agora, conheça os talentosos artistas desse lindo trabalho unindo arte e design:

ADALGIZA VAZ: imenso talento em espalhar cores com harmonia e abstrações primorosas, com perfeccionismo, mesmo em grandes dimensões.

CIÇA TESTA: suas colagens encantadoras remetem aos contos de fadas, às fábulas, às histórias que conhecemos na infância, assim, sua arte nos afaga a memória afetiva.

DUDA CLEMENTINO: dona de imagética leve, delicada, que expressa ternura e, ao mesmo tempo, a força das cidades, das pessoas, da ocupação que ela faz dos espaços.

FERNANDA CARVALHO equilibra hábil e harmoniosamente a tratativa dos temas sociais com a ludicidade necessária para torná-los amenos e belos.

FLÁVIA PIRCHER encontrou na cerâmica sua vertente artística e produz, além dos objetos funcionais de bom gosto, esculturas adoráveis.

GISELE FAGANELLO: jornalista e engenheira, a artista tem, nas pinturas abstratas e nas esculturas, sua melhor expressão.

ISIS KOSTA: passeia com desenvoltura nas belas abstrações nas quais, vez ou outra, esconde figurativos instigantes com muita elegância.

KAROL COELHO: encantada com o mundo visual de cores e formas, cria mulheres poderosas e donas de si, com expressões incríveis.

LEONI: suas obras refletem a vasta pesquisa experiencial em diferentes culturas, passeando bem do figurativo à abstração e do acadêmico ao experimental.

LIDIA MADEIRA fez um pacto com a aquarela, técnica que domina como poucos e cria, além das flores, imagens absolutamente inusitadas e belas.

LUISA LIBARDI domina as técnicas da pintura e a sobreposição é sua expertise também na fotografia, apresentando composições em camadas que instigam e encantam.

NANDA VILAS produz motivada pela complexidade humana e o caos urbano, assim, arabesca suas obras em profusão de fios, tramas e entrelaces de exotismo únicos.

Com geração de 400 empregos diretos, Campinas recebe a 3ª edição do DegustArt, festival de música, gastronomia e arte

Evento acontece nos dias 5, 6 e 7 de novembro, na Lagoa do Taquaral, com 22 bares e restaurantes

O DegustArt - festival de gastronomia, música e arte - está de volta a Campinas. A terceira edição do evento organizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) Regional Campinas com co-realização da Prefeitura Municipal de Campinas, através da Secretaria de Cultura e Turismo, acontece nos 5, 6 e 7 de novembro, na Lagoa do Taquaral, com geração de 400 empregos diretos. Na edição de 2021, os 22 estabelecimentos participantes contam com diversas opções de pratos, inclusive versões veganas, os quais serão vendidos com valores entre R$ 15 e R$ 30.

O festival DegustArt é um evento gastronômico já consolidado na região, como ficou comprovado nas edições de 2018 e 2019, quando atraiu cerca de 25 mil pessoas para um espaço repleto da boa gastronomia dos bares e restaurantes da região, música e atividades para crianças e toda a família. Neste ano, o evento trará mais atrações, como um torneio de beach tênnis, aproveitando as quadras de areia da Lagoa. O público também encontrará 15 artesãos da cidade, sob curadoria do Campinas Criativa, que farão exposição e venda de seus produtos, alavancando a economia criativa da cidade.

A área contará com um espaço kids para a diversão das crianças. Também contará com o espaço “Cozinha Show” com uma grade de aulas de gastronomia nos três dias de evento, lecionadas por jovens chefs do curso de gastronomia da Uni Metrocamp. Atividades esportivas, como beach tennis – em parceria com o STC – Sports Training Camp, música ao vivo – com curadoria oficial do Alma Coliving e apoio da Sanasa - nos três dias, além de lounge de vinhos e drinks.

Matheus Mason, presidente da Abrasel Regional Campinas, explica que é uma satisfação poder retomar as atividades gastronômicas na cidade, seguindo todos os protocolos sanitários. “O festival, além de divulgar a gastronomia regional e ajudar os restaurantes e bares nesta retomada, é importante para levar diversão para a sociedade, bastante impactada com quase dois anos de reclusão”.

“Estamos ansiosos para poder voltar a ter eventos públicos e, com essa nova etapa de liberações que o avanço da vacinação e a melhora das condições epidemiológicas permitem, nos deixa muito animados. A retomada dos eventos é fundamental para girar a economia e poder prover a gastronomia de qualidade, a música, o entretenimento e a economia criativa”, disse a secretária de Cultura e Turismo de Campinas, Alexandra Caprioli.

O DegustArt acontecerá na área com acesso pelo Portão 7 da Lagoa. O público poderá usar a área do Portão 5 para estacionar o carro, e que também dará acesso ao festival.

COMPROVANTE DE VACIANÇÃO PARA ENTRADA

Neste ano, por conta dos protocolos sanitários, a Abrasel RMC e a Prefeitura adotarão uma série de medidas sanitárias, conforme recomendação do Plano São Paulo, para garantir a saúde do público.

O acesso ao espaço do festival somente será permitido a quem apresentar a comprovação total da vacinação (uma, duas doses ou dose única), mediante apresentação da carteirinha ou do aplicativo do governo do estado (ConectSus). Para quem não nenhuma dose, assim como crianças com menos de 12 anos, a entrada só será permitida com a apresentação de um exame de PCR realizado nas últimas 48h ou Antígeno realizado nas últimas 24 horas.

Dentro do evento será obrigatório o uso de máscara, exceto quando estiver comendo ou bebendo. Serão disponibilizados displays de álcool gel 70% em vários pontos e redução do público para garantir o distanciamento.

RESTURANTES PARTICIPANTES

O DegustArt contará com 22 participantes: Abbraccio Cucina Italiana, Banana Café, Bar Candreva, Cachorro Magro Rotisceria Artesanal, Casa da Sobremesa, Casa Toro Carnes (Jundiaí), Empanadas Caminito, Estação Marupiara, Japa Um Sushi, Los Machuchos, Los Vaqueros, Mega Pizza Forneria, Milou Chocolateria, Ôoo Dog, Outback Steakhouse, Padoca do Vila, Pancho Culinária Callejera, Pat Kik Gastronomia Árabe, Praxe Burger, Prime Italian, Thanks Burger, Wee Poke.

SOCIAL

O evento, com entrada gratuita, abrirá novamente suas portas para projetos sociais de Campinas. A organização pede que os visitantes levem e doem um quilo de alimento não perecível. Toda arrecadação será destinada ao Banco Municipal de Alimentos de Campinas, que atende 120 entidades assistenciais cadastradas e cerca de 32 mil pessoas.

Ainda na parte social, a edição deste ano receberá o Projeto Inclusione, que visa a inclusão de adolescentes com necessidades especiais no mercado de trabalho. O projeto abrange várias necessidades específicas, e pratica o treinamento e inserção destes em projetos especiais de trabalho.

No domingo, os restaurantes participantes recebem em suas barracas os jovens atendidos pelo projeto, para que elas vivenciem um pouco o dia a dia de uma cozinha profissional.

PROGRAMAÇÃO MUSICAL

Dia 5

19h – Atração especial de abertura com a Orquestra Sinfônica de Campinas

21h – Dj Deddy Monteiro

Dia 6

12h – Thiago Hoover

14h - Stones Live Kids

17h – Rockacello

20h - Lots Dogs - Pearl Jam

Dia 7

12h - Casa Caiada & Batuka

14h - Folksons

17h – Jorge e os Katracas

19h – Atração Especial com a Orquestra Rock

COZINHA SHOW

Dia 5

21h - No Caminho das Índias

Dia 06

11h30 – Oficina de Cupkake

13h – Moqueca de Raíses

14h30 – Verrine de Banoffee

16h – Comida de uma panela só

18h – Fish and Chips

Dia 07

11h30 – Donuts

13h – Paella de frutos do Mato

14h30 – Tiramissú

16h – Pop Pie

18h – Bolinho de Joelho de porco com chutney de maça verde

CRONOGRAMA ESPORTIVO

Dia 6

8h30 – Torneio de Beach Tennis masculino e feminino (categoria A, B e C)

9h – Treino funcional solidário

Dia 7

8h30 – Torneio de Beach Tennis masculino e feminino (categoria A, B e C)

9h – Caminhada anti-sedentarismo

Serviço DegustArt  

Sexta-feira (05/10) das 18h às 22h; Sábado (06/10) das 11h às 22h;

Domingo (07/10) das 11h às 21h

Entrada gratuita – Organização sugere a doação voluntária de 1 quilo de alimento não perecível para o Banco de Alimentos de Campinas. Local: Av. Dr. Heitor Penteado, s/n – Portão 7, Lagoa do Taquaral – Campinas.

O DegustArt é uma iniciativa da Abrasel Regional Campinas, com co-realização da Prefeitura Municipal de Campinas, através da Secretaria de Cultura e Turismo. Também conta com o apoio das empresas Cervejaria Colorado, Ifood, Dalben Supermercados, Grupo Band, PicPay, Coca Cola Femsa, Uni Metrocamp Widen, Setec – Serviços Técnicos Gerais, Sanasa Campinas, Eletromidia e Prox Midia - Campinas.