ALESP: Assembleia Legislativa recebe exposição “O caminho da Arte”

A Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP vai sediar de 21 de novembro a 2 de

dezembro de 2022 a exposições “O caminho da Arte” no Palácio 9 de julho, sede do

Legislativo paulista.

A artista visual Gisele Faganello e o escultor Marcelo Neves assinam obras especiais em diversos técnicas e estilos.

A alternância entre abstração e formas não inibe a essência criativa comum de Gisele

Faganello que é essencialmente facilitadora em suas artes visuais, além de jornalista

e engenheira. Provocantes, suas obras que fazem sucesso no Brasil e exterior,

desafiam o público a encontrar um significado, a esbarrar com os personagens

escondidos na abstração. Para ela, é necessário parar e apreciar os detalhes. Essa

atitude tão simples, que muitas vezes é atropelada pela rotina diária, é algo a ser

resgatada diante de uma peça artística criada por seu talento.

Marcelo Neves é um promissor talento no mundo das artes. Sua sensibilidade ao

observar a anatomia humana, a forma dos objetos e a sua ocupação no espaço, fez

com que ele desenvolvesse esculturas exuberantes. A anatomia surpreendente, os

volumes impressionantes e a leveza dos gestos, faz como se a vida ali existisse com

graça e beleza.

A exposição, tem curadoria de Rosita Cavenaghi que é também gestora de arte da

Marcelo Neves Art Gallery. Para ela o que traz importância na gama de diferentes

olhares nas exposições que elabora é o corpo a corpo com as obras, no contato com

diferentes estilos e técnicas, comenta.

O acervo conta com 30 obras de Gisele em telas de tamanhos e técnicas variadas

com uma abordagem especial de adição cores e formas abstratas. O escultor Marcelo

apresenta 8 esculturas em resina e bronze.

ALESP

A exposição “O caminho da Arte” foi idealizada para uma multiplicidade de olhares.

Na ALESP, ela terá a oportunidade de ser vista por cerca de 5.000 pessoas que

passam pelo local diariamente. “Trazer elementos de dois artistas de renome para um

grande holofote como a Alesp é fundamental”, disse a curadora e Rosita Cavenaghi.

Cavenaghi ainda destaca o trabalho dos artistas que deixam a galeria para fomentar

ainda mais a cultura e o reconhecimento da Assembleia traz muito prestígio aos

artistas e ao nosso trabalho, finaliza.

SERVIÇO

Exposição: O caminho da Arte

Quando: 21 de novembro a 2 de dezembro de 2022

Local: Assembleia Legislativa de São Paulo ALESP - Palácio 9 de julho

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - Moema, São Paulo - SP

Horário: segunda a sexta-feira, das 8 às 18 horas.

Vernissage: 21 de novembro às 19h até 21h

Curadoria: Rosita Cavenaghi

Design com arte ganha destaque em Anuário Circuito ARQ+ Decor

A curadora e galerista Lígia Testa, da Galeria Arqtus-Ligia Testa, de Campinas, é defensora das possibilidades que podem ser geradas com o casamento do design com a arte. É um movimento interessante para ambas as partes, principalmente porque a arte deixa de ser apenas contemplativa para ganhar funcionalidade, enquanto o design faz a “beleza pôr mesa”. Quando a empresária Carmen Saucedo teve a ideia de compor caixas especiais para a entrega do anuário Arqui+Decor - lançado em 30/11 aos profissionais da Arquitetura e Decoração - Lígia viu a oportunidade de colocar em prática sua visão. “Sentimos juntas, ali, excelente ocasião para um projeto curatorial contemplando a arte funcional!”, conta.

 Assim, ambas, junto a doze artistas representados pela galerista, abraçaram a oportunidade de a arte ganhar outros suportes, como a tampa de uma caixa em MDF. “Aquele objeto se torna arte, bonito de se olhar, de contemplar e, ao mesmo tempo, continua mantendo sua função de guardar algo, quem sabe documentos, maquiagem ou joias”, exemplifica Lígia.

 

A presença da arte na decoração sempre contou com relevância, mas com a pandemia e as restrições de isolamento, isso ficou ainda mais flagrante. “As pessoas passaram a ficar muito tempo em casa, percebendo mais claramente a importância de um espaço bem decorado, aconchegante, belo. Pinturas, fotografias, colagens, desenhos, gravuras, esculturas: são elas – as obras de arte (e só elas) - que tornam o ambiente exclusivo”, afirma.

 

É hora de aculturar designers e arquitetos de maneira que não deixem de incluir em seus projetos a arte. Eles precisam se ver como artista do espaço, da mesma maneira que a pintura é a arte da cor, a música é a arte do som, a escultura do volume e a dança do movimento. Diante deste cenário os doze artistas foram desafiados a criar obras atendendo aos dois objetivos principais: arte e design. Assim surgiu a “Arte na Caixa” – que tornou a tampa um novo suporte da arte, diferentemente de telas ou papéis, e com função definida. Ou seja, é arte funcional (ou seria design contemplativo?).

 

“Em parceria com os fotógrafos parceiros de vários projetos Daniel Gallo e Daniel von Atzingen – especialistas em impressão – decidimos também presentear os profissionais com a arte de um dos doze artistas na técnica fineart (obras impressas em nível estético de excelência, reconhecidas como arte e, ao mesmo tempo, acessíveis). O resultado não poderia ser mais maravilhoso!”, comemora Ligia.

 

Agora, conheça os talentosos artistas desse lindo trabalho unindo arte e design:

 

ADALGIZA VAZ: imenso talento em espalhar cores com harmonia e abstrações primorosas, com perfeccionismo, mesmo em grandes dimensões.

 

CIÇA TESTA: suas colagens encantadoras remetem aos contos de fadas, às fábulas, às histórias que conhecemos na infância, assim, sua arte nos afaga a memória afetiva.

 

DUDA CLEMENTINO: dona de imagética leve, delicada, que expressa ternura e, ao mesmo tempo, a força das cidades, das pessoas, da ocupação que ela faz dos espaços.

 

FERNANDA CARVALHO equilibra hábil e harmoniosamente a tratativa dos temas sociais com a ludicidade necessária para torná-los amenos e belos.

 

FLÁVIA PIRCHER encontrou na cerâmica sua vertente artística e produz, além dos objetos funcionais de bom gosto, esculturas adoráveis.

 

GISELE FAGANELLO: jornalista e engenheira, a artista tem, nas pinturas abstratas e nas esculturas, sua melhor expressão.

 

ISIS KOSTA: passeia com desenvoltura nas belas abstrações nas quais, vez ou outra, esconde figurativos instigantes com muita elegância.

 

KAROL COELHO: encantada com o mundo visual de cores e formas, cria mulheres poderosas e donas de si, com expressões incríveis.

 

LEONI: suas obras refletem a vasta pesquisa experiencial em diferentes culturas, passeando bem do figurativo à abstração e do acadêmico ao experimental.

 

LIDIA MADEIRA fez um pacto com a aquarela, técnica que domina como poucos e cria, além das flores, imagens absolutamente inusitadas e belas.

 

LUISA LIBARDI domina as técnicas da pintura e a sobreposição é sua expertise também na fotografia, apresentando composições em camadas que instigam e encantam.

 

NANDA VILAS produz motivada pela complexidade humana e o caos urbano, assim, arabesca suas obras em profusão de fios, tramas e entrelaces de exotismo únicos.

 

Sabia que ARREPENDIMENTO é um processo artístico? Arte por Ligia Testa

Sabia que ARREPENDIMENTO é um processo artístico?

Pentimento (do italiano, arrependimento) é um processo artístico em que alterações são executadas numa pintura.

O procedimento é evidenciado por traços do estado anterior do trabalho, que podem mostrar escolhas e ideias descartadas pelo criador quando ele modifica determinada composição. Imagine que você é um cliente de Michelangelo ou Da Vinci; você chega e diz que estar a procura de uma bela paisagem.

O artista diz que tem uma emprestada para alguém e lhe pede que volte em alguns dias. Como o material muito caro à época, o artista pega uma de suas telas prontas e pinta por cima dela.

Passado um tempo, há uma reação e podem aparecer partes da pintura antiga. Pentimento é, portanto, o vestígio de uma composição anterior ou de alterações em um quadro, tornadas visíveis (especialmente em pinturas a óleo) com a passagem do tempo.

As imagens a seguir são do artista Juarez Machado, em sua bela série Pentimento, na qual ele brinca com os exageros do processo artístico, para divertida exposição em 2015.



Exposição Gratidão - Lu Mourelle (por Ligia Testa Escritório de Arte)

Exposição Gratidão - Lu Mourelle (por Ligia Testa Escritório de Arte)

Arte múltipla vai reunir a diversidade cultural em fazenda histórica de Campinas

Evento no dia 19 de agosto, na Fazenda Atibaia, no distrito de Sousas, terá alguns dos principais nomes de diferentes linguagens artísticas de Campinas e região

 

      Uma celebração das artes, um tributo aos criadores e produtores culturais de Campinas e região. No dia 19 de agosto, o conjunto arquitetônico histórico da Fazenda Atibaia, representativo dos Ciclos da Cana-de-Açúcar e do Café, será o palco de ARTE MÚLTIPLA, evento que reunirá a diversidade das linguagens artísticas e da produção cultural de Campinas e região.  O evento tem a produção artística de Ligia Testa, que também assina a direção artística, ao lado de Liliana Testa e Rosa Gomes. ARTE MÚLTIPLA é aberto ao público que gosta de arte, com entrada grátis, e palestras para arquitetos e designers convidados.

     Entre 11 e 17 horas, os presentes serão brindados com palestras sobre patrimônio histórico e decoração e vários pocket shows e poderão apreciar as obras em pintura e escultura do artista internacional Adelio Sarro e também de Sandra Pardo Sarro e dos renomados fotógrafos Paulo Altafin, Marcio Pilot, Daniel Gallo e Daniel von Atzingen.

     Ao longo do dia, serão oferecidas opções de comida de Bikefood. Para encerrar a programação, quatro números de ballet da Academia Íris Ativa/Lina Penteado, uma das mais importantes e premiadas do interior de São Paulo.

     ARTE MÚLTIPLA oferecerá atrações para satisfazer os cinco sentidos e também terá perfil beneficente. Parte da renda será destinada às Casas Lares Uniasec, uma instituição localizada na Vila Teixeira, que presta serviços de alta complexidade para 40 crianças encaminhadas pela Vara da Infância e Juventude.

    São parceiros: Fazenda Atibaia, Antonia Maria Zogaib/Relações Públicas e Eventos, Academia Íris Ativa/Lina Penteado, Rabeca Cultural, Instituto Anelo, Chorus - Escola de Música, Brookfield, Body Concept, Especialista Fine Art, Agência Social de Notícias e Promolink Marketing Promocional. Agradecimentos: Cris Mazzer Tecidos, Glória Queiroz Cerâmica, Impactus Serviços, Móveis Mourão e ShowArte Iluminação.

 

Arquitetura e patrimônio histórico -  A Fazenda Atibaia, no distrito de Sousas, é representativa do patrimônio histórico remanescente do Ciclo da Cana-de-Açúcar e do Café. Foi construída no final do século 18 e ampliada no século 19.

       O restauro da Fazenda Atibaia durou 10 anos, pelas mãos da arquiteta Ana Villanueva, cuja trajetória profissional tem estreita ligação com a proteção e conservação do patrimônio histórico local e regional.       Detalhes do processo de restauração serão apresentados pela própria Ana Villanueva na primeira atividade do ARTE MÚLTIPLA, às 11 horas do dia 19 de agosto.

        Com cursos na Itália, França e Portugal, a arquiteta defendeu na Unicamp sua tese de doutorado, "Campinas clássica: a Catedral Nossa Senhora da Conceição e o engendramento de uma arquitetura monumental clássica urbana no Brasil (1807-1883). Entre outros projetos, assinou (com a arquiteta Sandra Geraldi) o do restauro do edifício da Fábrica Lidgerwood, Ana Villanueva teve papel relevante na criação e estruturação do Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural de Campinas (Condepacc). 

      Às 14 horas, outra palestra será ministrada pelo artista plástico e decorador Marcos Garcia. Ele falará sobre o papel da arte como fator determinante na exclusividade e inovação do projeto decorativo. Marcos Garcia tem formação na França e Bélgica. Entre outros, trabalhou com Luis Ansa, professor do Institut National de Restauration du Louvre, e depois com o cenógrafo Roberto Plate, com o qual realizou vários cenários para teatros franceses e para a Ópera de Paris. Em 1986, já na Bélgica, se formou em Artes pela École Superieur de Peinture Van der Kelen em Bruxelas. Garcia vive há vários anos em Campinas.    

      Durante a programação, os convidados terão a oportunidade de conhecer a Fazenda Atibaia através de Patrícia Esgaib. Ela é irmã de Vanessa Sckwarenbeck Esgaib, proprietária da Fazenda Atibaia.

 

Artes plásticas em alto nível – As artes plásticas e visuais estarão presentes em alto nível no ARTE MÚLTIPLA, com obras em pintura, escultura e fotografia. Os convidados já serão surpreendidos ao chegar ao evento com as esculturas de Adelio Sarro, espalhadas pelos jardins da Fazenda Atibaia.

       Adelio Sarro levará cerca de 40 esculturas e número semelhante de pinturas, que estarão expostas na galeria da fazenda. Nascido em Andradina, Adelio Sarro é hoje um dos pintores brasileiros mais conhecidos na cena internacional.

       Desde a década de 1980 expõe regularmente no exterior. Em 2016 expôs um conjunto de 34 obras no Today Art Museum de Beijing, na China. A mostra esteve antes no Museu de Arte Moderna de Moscou e Museu da Academia de Arte de St.Petesburgo. Nos últimos três anos, Adelio dedicou-se a um projeto muito especial, a construção de um Instituto Internacional de Artes em Vinhedo, onde reside. Será um espaço para a promoção das artes, um espelho da generosidade do artista.

      Adelio estará acompanhado na galeria da Fazenda Atibaia de obras da esposa, Sandra Pardo Sarro, pintora da delicadeza das flores. A temática floral de Sandra encanta à primeira vista, pela beleza das cores e sofisticação da técnica. Ela já expôs em cidades brasileiras e no exterior.         

      As artes visuais, por sua vez, estarão representadas no ARTE MÚLTIPLA com obras de quatro expoentes da fotografia contemporânea, que serão expostas em salas especiais da Fazenda Atibaia: Paulo Altafin, Marcio Pilot, Daniel Gallo e Daniel von Atzingen.

      O piracicabano Paulo Altafin tem uma produção fotográfica multifacetada, com trabalhos nas áreas da arquitetura, corporativa, fashion, natureza e fine art. Fotografar gente sempre foi o foco central e a inspiração de Marcio Pilot. No Arte Múltipla, vai expor obras da série Nude Works.

     O campineiro Daniel Gallo aprofundou sua inclinação no curso de Publicidade e Propaganda da PUC-Campinas. Temporadas em Barcelona e na Itália dilataram seus horizontes e, na volta ao Brasil, passou a se dedicar à fotografia criativa. Daniel Von Atzingen formou-se igualmente na PUC-Campinas, mas na área de Artes Visuais. A fotografia autoral é seu foco central, mas o olhar inquieto mira outros panoramas.

Dança e música - Alguns dos nomes mais importantes e tradicionais da dança e música de Campinas e região estarão unidos para complementar o cardápio de ARTE MÚLTIPLA. O brinde à dança será oferecido pela Academia Íris Ativa-Lina Penteado, resultado da junção de dois dos principais territórios da dança no interior paulista.

      A Academia Lina Penteado iniciou sua caminhada de sucesso em 1952 e tem o nome de sua fundadora, pioneira em vários aspectos, como na associação, em 1970, à Royal Academy of Dance, de Londres. A Academia Íris Ativa, por sua vez, mantém uma trajetória igualmente destacada desde 1986, sob a direção de Liliana Testa. Já são vários prêmios obtidos, como no Festival de Dança de Joinville, um dos mais importantes das Américas.   

      No Arte Múltipla, a Academia Íris-Ativa Lina Penteado apresentará por volta de 16h30 quatro números: 1. Grand Pas de Deux de "Dom Quixote" com Camila Serra e Carlos Santos (ex-bailarino da Cia Joburg, Johannesburg, África do Sul); 2."A Morte do Cisne", com Daniela Steck; 3. Grupo Juvenil, com coreografia premiada de Luciana Checchia: "Sopro da Alma"; e Grupo Adulto, com coreografia premiada de Ana Lúcia Ferraz: "Ao redor do luar".

     O menu musical será compartilhado com os convidados do evento Arte Múltipla por quatro destacadas griffes do setor em Campinas, que vão proporcionar vários pocket shows: Chorus Music, Instituto Anelo, Rabeca Cultural e Lucas Carrasco e Quarteto. A direção artística será de Rosa Maria Gomes, que é diretora da Chorus Music.

      O Instituto Anelo é uma associação civil sem fins lucrativos, que oferece ensino musical gratuito para crianças e adolescentes da região do Jardim Florence II. Já atendeu a mais de 2.500 alunos. Durante o evento na Fazenda Atibaia, músicos do Instituto Anelo vão interagir com os convidados, percorrendo o casarão histórico ao longo da programação.

     Rabeca Cultural é um espaço de várias artes, localizado no Distrito de Sousas, em Campinas. Estará representado no Arte Múltipla com trio formado por ha Machado (voz e violão), Marcelo Spínola (piano) e Lígia Thomé (voz). A Chorus Music é uma renomada escola de música de Campinas, com muitas apresentações e premiações no currículo. A escola estará representada no ARTE MÚLTIPLA por dois grupos, um de jazz e outro voltado à música pop e MPB. Lucas Carrasco e Quarteto tem uma formação jovem e que vem se destacando na cena jazz de Campinas e região.

Parcerias - São parceiros do evento: Fazenda Atibaia, Antonia Maria Zogaib/Relações Públicas e Eventos, Academia Íris Ativa/Lina Penteado, Rabeca Cultural, Instituto Anelo, Chorus - Escola de Música, Brookfield, Body Concept, Especialista Fine Art, Agência Social de Notícias. Agradecimentos: Cris Mazzer Tecidos, Glória Queiroz Cerâmica, Impactus Serviços, Móveis Mourão e ShowArte Iluminação.

SERVIÇO:

EVENTO: ARTE MÚLTIPLA

DATA: 19 de agosto

HORÁRIO: 11 às 17 horas

LOCAL: Fazenda Atibaia, avenida Mario Garnero, distrito de Sousas, Campinas, São Paulo

ARTES PLÁSTICAS: Adelio Sarro e Sandra Pardo Sarro

FOTOGRAFIA: Paulo Altafin, Marcio Pilot, Daniel Gallo e Daniel von Atzingen

MÚSICA: Chorus Music, Instituto Anelo, Rabeca Cultural e Lucas Carrasco e Quarteto

ALIMENTAÇÃO: Opções de bikefoods.

PÚBLICO: ARTE MÚLTIPLA é um evento para o público em geral, com entrada gratuita. O estacionamento é com vallet e pago. Haverá palestras especiais para arquitetos e designers convidados.

MAIORES INFORMAÇÕES

José Pedro Soares Martins (MTb 17.572)

josepemartins@bol.com.br

josepemartins@hotmail.com

(19) 98396.4297

Fotos em anexo:

Fazenda Atibaia

Bailarina Daniela Steck, da Academia Íris Ativa-Lina Penteado

Adelio Sarro, artista plástico

Créditos das fotos: Valdecir Saraiva da Silva

 

Inos Corradin - Sessenta Anos de Pintura no Helvetia Polo Country Club

Impossível ficar indiferente à imagética simples e aparentemente ingênua das obras deste consagrado artista italiano que escolheu o Brasil para construir sua carreira bem estruturada de formas e cores tão mediterrâneas quanto atlânticas.

Inos Corradin nasceu em Vogogna, Itália, em 1929, e aos 21 anos veio com os pais ao Brasil. Aqui, desenvolveu sua carreira criativa, lúdica, mantendo-se fiel aos elementos em seu trabalho – Equilibrista, Músico, Casinhas – que estão sempre presentes, mas com a mágica de fazer de cada tela uma obra única.

No Helvetia Polo Country Club, os sócios e convidados são presenteados com a exposição deste consagrado artista, com o vernissage em 27 de maio de 2017, às 11 horas, com a presença do artista, e visitação até 18 de junho. A produção é de Ligia Testa Escritório de Arte.

Com quase 500 exposições ao redor do mundo, Inos brindará esta mostra com 20 telas inéditas, comemorando mais de 60 anos de trabalho com arte tão singular quanto cheia de personalidade, de estilo inconfundível.

“A arte de Inos me encanta desde sempre. Especialmente a pseudo-ingenuidade de seu equilibrista, que interpreto como sendo cada um de nós sobrevivendo à dura realidade, às injustiças, aos vieses da vida, enfim. Mas ele, o equilibrista, está ali, sorridente, colorido, jogando as bolas, empinando as pipas ou deslizando nas cordas bambas”, diz Ligia Testa.

Além das telas, serão expostas esculturas em bronze, acrílico e terracota e gravuras em echarpes de seda pura, em edição limitada e assinadas 1 a 1, fruto da parceria do grande mestre Inos com o Ligia Testa Escritório de Arte.

É imperdível o evento, que seguirá a apresentação em outros locais, começando por Campinas.