Professor tem ingresso gratuito para ver Sinfônica neste fim de semana

Os concertos da Sinfônica de Campinas deste próximo final de semana, sábado, 7, às 20h, e domingo, 8, às 11h, no Teatro Castro Mendes,  reservam muitas surpresas. Para começar, no mês dedicado aos professores, a orquestra presta homenagem a estes importantes mestres transmissores de conhecimento e inspiração. Cada professor (da rede pública ou particular) poderá retirar um ingresso gratuitamente, mediante apresentação de comprovante profissional. 

Nestas apresentações, haverá ainda a segunda edição do projeto Por Dentro da Orquestra, que permite que o público possa assistir a segunda parte dos espetáculos diretamente do palco, como se fizesse parte do naipe dos músicos. As 60 primeiras pessoas interessadas (acima de 12 anos) que chegarem ao teatro, deverão se dirigir à mesa montada no saguão, onde receberão uma senha.

Por fim, outra novidade vem do próprio repertório: todas as peças não terão o naipe dos violinos. Difícil imaginar, mas é isso o que a Sinfônicade Campinas promete na interpretação das obras de Leopold Mozart (Sinfonia Burlesca, em Sol Maior ), Johann Sebastian Bach (Concerto de Brandenburgo n° 6, BWV 1051, em Si Bemol Maior ), Antonín Dvořák (Serenata Op. 44, em Ré Menor) e Johannes Brahms (Serenade n° 2, Op. 16). 

Para esta particularidade, o maestro Victor Hugo Toro, regente titular da Sinfônica, tem a explicação: "Muitos grandes compositores da história exploraram a possibilidade de escrever obras orquestrais sem violinos, fugindo do brilhante virtuosismo do registro agudo e procurando, no lugar, o calor e riqueza dos registros meios e graves, com sonoridades escuras, densas e delicadas".

Obras

Considerações do pesquisador Leonardo Augusto Cardoso de Oliveira.

LEOPOLD MOZART (Augsburgo, 1719 – Salzburgo, 1787)

Sinfonia Burlesca, em Sol Maior 

As composições de Leopold Mozart ficaram ofuscada pelas de seu filho. Entretanto, escreveu obras sacras, serenatas, oratórios, concertos e sinfonias. Foi músico da corte e organista, além de violinista e professor. Entre seus alunos estão seus filhos, que precocemente iniciaram uma carreira musical. Viajaram por cidades européias acompanhados pelo pai que os agenciava. Sua Sinfonia Burlesca tem um caráter alegre. O primeiro movimento funciona como uma abertura para a obra que seguirá. Os movimentos seguintes levam em seu nome personagens cômicos que foram utilizados como arquétipos da commedia dell'arte — Hanswusrt, Pantalone e Harlequino. As apresentações desses grupos eram improvisadas em praças públicas e utilizavam cenas do dia a dia para guiar as sátiras.

JOHANN SEBASTIAN BACH (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750)

Concerto de Brandenburgo N° 6, BWV 1051, em Si Bemol Maior 

O concerto grosso foi tão importante para o período barroco quanto as sinfonias no clássico. Esta era uma das poucas formas em que mais de um músico poderiam tocar juntos e mostrar de forma virtuosística suas habilidades no instrumento. Bach não foi o precursor dessa forma de escrita, mas se influenciou da música italiana de compositores como Corelli, Albinoni e Vivaldi.

Apesar de ser o último da série, foi o primeiro a ser composto. As obras foram dedicadas a quem as encomendou: o Marquês de Brandemburgo, Christian Ludwig. Nessa época, os instrumentos graves da orquestra tinham papel de apoio para os agudos e assim a escrita incomum é significativa. Não apenas pela escolha de instrumentos, mas também inusitada é a escrita do compositor, que escreve mais livremente que de costume e reitera sua capacidade na arte da composição musical.

ANTONÍN DVOŘÁK (Nelahozeves, 1841 – Praga, 1904)

Serenata Op. 44, em Ré Menor 

Caso exista uma música nacional, Dvořák foi um dos músicos do período romântico que procurou empregar melodias folclóricas e de caráter de seu país em suas composições. Essa preocupação é recorrente em outras artes e também em outros países. Observamos no movimento do período uma preocupação que marca a individualidade e ao mesmo tempo procura unificar uma Europa dividida. Essa é uma marca que também contribui para o caráter do compositor de afinidade com o povo.

As Serenatas eram escritas com o intuito de serem executadas durante o período da noite. Geralmente, eram de natureza intimista ou feitas para a aristocracia da época. Especialmente nessa, observamos momentos tanto de lirismo intimista como festividade, com toques do folclore tcheco. No último movimento, lembramos das bandas rústicas dos vilarejos do país.

JOHANNES BRAHMS (Hamburgo, 1833 – Viena, 1897)

Serenade N° 2, Op. 16 

A música romântica de Brahms foi um contraponto às composições de seus contemporâneos que buscavam romper com o sistema tonal ou criar uma estrutura programática. Sua preocupação com a forma e a estrutura levaram a linguagem aos seus limites. Sua obra é extensa e sua melancoliae pessimismo do norte alemão se faz presente.

A primeira pessoa que conheceu sua segunda Serenata foi Clara Schumann que, assim como seu esposo, era uma grande amiga, para quem o compositor dedicou a obra. As ideias principais foram destinadas aos instrumentos de sopros para que o público não as confundisse com uma sinfonia. A obra se inicia com um movimento alegrerelaxado, seguido por movimentos que trazem toques de danças folclóricas até chegar a um final grandioso. Nota-se o flautim que foi guardado para aparecer apenas nesse momento brilhante.

Serviço

Concerto Oficial em Homenagem aos Professores

Quando:

07/10, sábado, 20h;

08/10, domingo, 11h.

Onde:

Teatro Municipal Castro Mendes (Praça Correia de Lemos, s/nº – Vila Industrial – Campinas). Fone: (19) 3272-9359

Ingressos:

Para professores: ingresso gratuito. Cada professor poderá retirar um ingresso gratuitamente, mediante apresentação de comprovante profissional. O comprovante deverá ser apresentado também ao bilheteiro, na entrada do teatro, nos dias de concerto. Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 04/10 (quarta-feira), às 16h, na bilheteria do Teatro Castro Mendes.

Para o público em geral:

sábado - R$30,00 (inteira), R$ 15,00 (estudantes, aposentados), R$ 10,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências), R$ 5,00 (estudantes das redes municipal e estadual). 

domingo - valor promocional: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (meia entrada); R$ 2,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências); R$ 1,00 (estudantes das redes municipal e estadual). 

Classificação indicativa: 6 anos.

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro Castro Mendes: terça a domingo, 16h às 21h. Nos dias dos espetáculos, a bilheteria abre uma hora antes do início da apresentação.

O genial Mozart é interpretado pela Sinfônica de Campinas neste final de semana

O genial Mozart (1756-1791), nome pop que virou marca disputada de bombom e licor e foi o campeão de vendas de CDs em 2016 pela caixa "Mozart 225: The New Complete Edition" (produzida pela Decca em parceria com a Deutsche Grammophon), superando até mesmo artistas blockbuster como Adele e Beyoncé, tem parte de sua obra interpretada pela Sinfônica de Campinas nos concertos deste final de semana.

As apresentações acontecem no sábado, 22, às 20h, e no domingo, às 11h, no Teatro Castro Mendes. No sábado, os ingressos custam R$ 30 e R$ 15, e no domingo, R$ 6 e R$ 3.

 

 

Além das obras de Mozart (Don Giovanni, K.527: Overture;

Sinfonia nº 3, em Mi bemol Maior; Sinfonia nº 37, em Sol Maior; 

Seis Danças Alemãs, KV 509), a Orquestra executa a composição Suíte nº4, Op.61, chamada "Mozartiana", escrita por P. I. Tchaikovsky (1840-1893) em comemoração aos 100 anos da ópera Don Giovanni.

 

"Mozart nos deu a grande oportunidade de conhecer sua habilidade em desenvolver tão brilhantemente a linguagem musical", afirma o pesquisador Leonardo Augusto Cardoso de Oliveira.

"Cronologicamente", prossegue, "temos suas primeiras composições aos cinco anos de idade, que continuam até sua morte prematura, aos 35 anos de idade. Seu pai, violinista e mestre de capela, ao perceber o talento do filho, dedicou-se a ensinar música e o apresentou intensamente em diversas cortes pela Europa. Seu trabalho incessante nos deixou centenas de títulos, entre sinfonias, concertos, oratórios, óperas e música de câmara. Sua personalidade jocosa e cheia de energia está presente em suas composições"

 

A genialidade de Mozart é tão forte e reconhecida que não à toa o escritor português José Saramago (1922-2010) afirmou sobre a composição Don Giovanni, uma das mais emblemáticas do compositor, "se há uma ópera no mundo capaz de pôr-me de joelhos, rendido, submetido, é esta”.  

 

Com a abertura de Don Giovanni, e outras sinfonias e danças, o público terá oportunidade de ouvir, durante os concertos, uma música do futuro feita há mais de 200 anos.

 

Programa

W. A.Mozart (Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)

Don Giovanni, K.527: Overture

Sinfonia N° 3, em Mi bemol Maior, K.18/Anh.A 51

Sinfonia No.37, em Sol Maior, K.444/425ª

Seis Danças Alemãs, KV 509

 

P. I. Tchaikovsky (Votkinsk, 1840 - São Petersburgo, 1893)

Suíte Nº. 4, Op.61, TH 34 em Sol Maior (Mozartiana)

 

 

Serviço

Orquestra Sinfônica de Campinas

Victor Hugo Toro, regente

Quando: 

sábado, 22 de abril, 20h; 

domingo, 23 de abril, 11h

Onde: Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/n. Vila Industrial. Campinas). Telefone (19) 3272-9359.

Ingressos: 

sábado - R$30,00 (inteira), R$ 15,00 (estudantes, aposentados), R$ 10,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências), R$ 5,00 (estudantes das redes municipal e estadual). 

domingo - valor promocional: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (meia entrada); R$ 2,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências); R$ 1,00 (estudantes das redes municipal e estadual). 

SALZBURG na Áustria – “A linda cidade de Mozart e “A Noviça Rebelde” - Coluna viagem por Grá Vulcano

Oi gente!!!

Saindo dos posts sobre o Egito, e agora vindo contar um pouco pra vocês sobre o dia em que passei na linda Salzburg (Áustria), em setembro de 2015.

Uma cidade charmosa, aconchegante e super cultural, pois é a “Cidade da Música”, onde nasceu e viveu, por muitos anos, o gênio da música Mozart e em que também foi gravado o filme “A Noviça Rebelde” (impossível não amar, né?!)

Estávamos já há alguns dias na Alemanha, e, sair de Munique para passar um dia em Salzburg, já estava em nosso roteiro.

Sim, em um ou dois dias você consegue visitar seus principais pontos turísticos pois, apesar de ser a quarta maior cidade da Áustria, ela é pequena. Mas prepare-se para andar bastante, porque os principais trajetos contêm morros, subidas e descidas... vá de tênis!! Rs...

Pegamos um trem cedinho na Estação Central de Munique e seguimos 01h45min em direção a “Cidade de Mozart”.

As paisagens que observamos através da janela do trem foram as mais lindas que já vi!! Viajamos pela maravilhosa região da Baviera, com seus alpes e pastos...sensacional!

(Apenas um parênteses nisso tudo, para lembrarmos que a vida real não é somente “flores”. Queria contar que, infelizmente, nos deparamos com uma cena muito triste chegando à Estação Central de Salzburg naquele dia. Centenas e centenas de refugiados sírios estavam “acampados” lá dentro da estação, sem autorização para entrarem na Áustria. Aquele tipo de cena que dói o coração e que vemos na mídia o tempo todo).

Mas, voltando à nossa chegada à cidade, iniciamos pela parte mais nova dela, percorrendo o fabuloso Palácio Mirabell, com seus lindos jardins. Um local levemente bucólico, onde se podem ouvir alguns músicos tocando seus instrumentos para os turistas e, assim, ganharem algum dinheiro.

Neste local foram gravadas cenas de “A Noviça Rebelde... e aí você para e pensa: “Julie Andrews já esteve cantando e dançando nesse local!!!... wow!

Como toda boa cidade turística pelo mundo hoje em dia, Salzburg também possui sua “Ponte dos Cadeados” (ou Love Lockers como também são conhecidos).  

Essa ponte de pedestres se chama Makartsteg, e liga uma parte da cidade ao centro histórico, cruzando o Rio Salzach. Possui inúmeros cadeados e acaba sendo um cenário bonito para muitas fotos! Tiramos várias, claro!! Rs..

A famosa Rua Linzergasse é repleta de lojas, mas, principalmente, lojas de chocolates e souvenires da mais ilustre pessoa nascida lá.

Uma variedade de todo o tipo de coisas com o tema “Mozart” são vendidas ao longo do caminho. Lojas super temáticas onde os bombons com sua carinha são uma compra quase que obrigatória! (não é um Lindt, mas tem que experimentar! Rsrs).

É impossível estar em Salzburg e não passar pela Rua Getreidegass. Foi lá, na casa número 9, que nasceu Mozart, sendo ela a rua principal do centro histórico e onde hoje, funciona seu museu.

Da Fortaleza De Holensalzburg (que é um dos cartões-postais da cidade e possui um dos maiores castelos medievais da Europa), temos uma vista incrível!!! Pausa para mil fotos!! Mas a subida e a descida fizemos de funicular!! Rs..

A Praça de Mozart localiza-se no centro histórico e possui uma estátua em sua homenagem.

A Catedral de Salzburg (onde Mozart foi batizado) é lindíssima, e tivemos o prazer de entrar dentro dela ao final de uma missa, recebendo a Bênção Final da celebração em língua austríaca, junto com os demais locais. Super emocionante!

A linda Kapitel-Platz, ao lado da Catedral, com sua esfera dourada (a obra se chama Sphaera). Há uma escultura de um homem no alto da esfera olhando para a montanha a procura de uma mulher (tipo “Onde está Wally”, porque a montanha é imensa e ninguém nunca viu essa mulher!! rs...)

Enfim, foi um dia incrível em Salzburg. Passeamos a pé por praticamente todas as áreas principais da cidade, e adoramos!!!

Impossível descrever todos os lugares e detalhes aqui, mas, definitivamente, a Áustria é encantadora e pretendo voltar em breve!

*DICA QUE VALE A PENA:

ATENÇÃO FÃS DE MÚSICA CLÁSSICA!!!!

Anualmente, da última semana de julho ao final de agosto, acontece o mais famoso festival de música do mundo!

O “Festival de Salzburg” é um evento é elegante e grandioso, e a cidade atrai uma imensidão de amantes da boa música clássica. As óperas, sinfonias, concertos e recitais são tão concorridos que costumam se esgotar com meses de antecedência.

Se você curte uma boa música clássica, acho que vale a pena se programar para ir algum dia!

Então por hoje é isso gente...

Espero que tenham “viajado” um pouquinho comigo para essa pérola austríaca!

Até o próximo post e obrigada pelo carinho sempre!!

Beijo, beijo, beijo...

Grá Vulcano

Graziella Vulcano

Coluna Viagem

Dentista formada pela PUC de Campinas em 1998 e dona da “Pink Honey Pães de Mel”, criada por ela em 2011. Uma grande e eterna amante de viagens pelo mundo a fora!!

Contato: gragravc@hotmail.com / pinkhoneypaodemel@hotmail.com

Fundação Bachiana apresenta as quintas clássicas no Citibank Hall

As apresentações acontecem nos dias 02 e 16 de fevereiro de 2017

É com grande satisfação que o Citibank Hall recebe as Quintas Clássicas. As apresentações acontecem nos dias 02 de fevereiro, com João Carlos Martins & Arthur Moreira Lima In concert e no dia 16 de fevereiro, com a Bachiana Filarmônica e Bateria da Escola de Samba Vai-Vai. Será a oportunidade de conferir grandes sinfonias ministradas por artistas consagrados.

Pela primeira vez no Citibank Hall, a Fundação Bachiana traz as Quintas Clássicas com o objetivo de divulgar e democratizar a música clássica. Formada por músicos e empresários brasileiros, a Fundação realiza eventos, cursos, ações educacionais e culturais, além de ter hoje a prestigiada Orquestra Bachiana Filarmônica SESI-SP.

A primeira apresentação será comandada pelos maestros João Carlos Martins e Arthur Moreira Lima, referências mundiais quando o assunto é interpretação de música clássica. Em uma atmosfera intimista, os dois pianistas serão o centro das atenções. A emoção e leveza com que João Carlos e Arthur Moreira conduzem as sinfonias são fruto de anos de apresentações por todo o mundo. Esse encontro fará o público se encantar do início ao fim.

O repertório da primeira apresentação é composto por clássicas sinfonias de Bach, Chopin, Mozart, Piazzola e Tom Jobim. Confira a lista completa abaixo:

J. S. Bach

Prelúdio nº 1 em Dó Maior do “Cravo bem temperado”

F. Chopin

Prelúdio nº 1 em Dó maior

J. S. Bach

Prelúdio nº 2 em Dó Maior do “Cravo bem temperado”

W. A. Mozart

2º movimento do Concerto nº 21

 F. Chopin

Grande Polonaise

Tom Jobim

Insensatez

A. Piazzolla

Adios Nonino

 Tom Jobim

Saudades do Brasil

A. Piazzolla

Libertango

A segunda apresentação da Orquestra Bachiana conta com a participação de uma amizade de longa data, a Escola de Samba Va-Vai. A banda já acompanhou o maestro João Carlos em concertos no Broward Center em Fort Lauderdale, e no Avery Fisher Hall do Lincoln Center em Nova York. Essa parceria emocionante traz influências africanas e sua contribuição definitiva para a formação da identidade musical no Brasil.

JOÃO CARLOS MARTINS E ARTHUR MOREIRA LIMA IN CONCERT
CITIBANK HALL SÃO PAULO

Copatrocínio: Skol

Transportadora oficial: Gol Linhas aéreas inteligentes

Meio preferencial de pagamento: Citi.

Realização: TIME FOR FUN

Apresentações: Quinta-feira, dia 02 de fevereiro de 2017

Horário: 21h

Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).

Capacidade: 4.022 lugares.

Ingressos: De R$ 30 a R$ 180 (ver tabela completa).

Classificação etária: Não é permitida a entrada de menores de 12 anos.

De 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado dos pais ou responsáveis.

De 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.

Acesso para deficientes

Ar-condicionado

Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Estacionamento (terceirizado): R$ 50.

INGRESSOS:

PREÇOS POR SETORES

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

CADEIRA VIP

R$ 90

R$ 180

CADEIRA SETOR I

R$ 80

R$ 160

CADEIRA SETOR II

R$ 70

R$ 140

POLTRONA SETOR I

R$ 70

R$ 140

POLTRONA SETOR II

R$ 60

R$ 120

CAMAROTE SETOR I

R$ 90

R$ 180

CAMAROTE SETOR II

R$ 75

R$ 150

PLATEIA SUPERIOR I

R$ 30

R$ 60

PLATEIA SUPERIOR II

R$ 30

R$ 60

PLATEIA SUPERIOR III

R$ 30

R$ 60

 

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contaram com pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 05 de dezembro, além de desconto de 15% nos ingressos durante este período. Desconto limitado a 04 ingressos por cartão.

- Os benefícios acima são válidos somente para compras de ingressos realizadas com cartões de crédito Citi, Diners Club e cartões de débito Citi. Válido somente para shows realizados no Citibank Hall e produzidos pela Time for Fun. A compra de ingressos com cartões de débito Citi somente pode ser realizada nos pontos de venda e bilheterias da Tickets For Fun.

- O benefício de 15% de desconto não é cumulativo com outros descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para diversos setores (camarote, pista e mesa, entre outros). Vendas de ingresso com desconto limitadas a 04 ingressos por CPF.  Basta apresentar os ingressos comprados com seu cartão na entrada especial ou apresentar o cartão no acesso (benefício válido apenas para o titular ou adicional do cartão e um acompanhante). 

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com entradas e guichês exclusivos.

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club que efetuarem compra via internet até 72h antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

- Parcelamento em até 3x sem juros em qualquer cartão de crédito aceito pela Tickets For Fun.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

- A venda para o público em geral está disponível desde o dia 06 de dezembro de 2016.

BACHIANA FILARMÔNICA SOB REGÊNCIA DO MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS E PARTICIPAÇÃO DA BATERIA DA ESCOLA DE SAMBA VAI-VAI
CITIBANK HALL SÃO PAULO

Copatrocínio: Skol

Transportadora oficial: Gol Linhas aéreas inteligentes

Meio preferencial de pagamento: Citi.

Realização: TIME FOR FUN

Apresentações: Quinta-feira, dia 16 de fevereiro de 2017

Horário: 21h

Local: Citibank Hall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).

Capacidade: 3.841 lugares.

Ingressos: De R$ 30 a R$ 180 (ver tabela completa).

Classificação etária: Não é permitida a entrada de menores de 12 anos.

De 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado dos pais ou responsáveis.

De 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.

Acesso para deficientes

Ar-condicionado

Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br

Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

Estacionamento (terceirizado): R$ 50.

INGRESSOS:

 

PREÇOS POR SETORES

MEIA-ENTRADA

INTEIRA

CADEIRA VIP

R$ 90

R$ 180

CADEIRA SETOR I

R$ 80

R$ 160

CADEIRA SETOR II

R$ 70

R$ 140

POLTRONA SETOR I

R$ 70

R$ 140

POLTRONA SETOR II

R$ 60

R$ 120

CAMAROTE SETOR I

R$ 90

R$ 180

CAMAROTE SETOR II

R$ 75

R$ 150

PLATEIA SUPERIOR I

R$ 30

R$ 60

PLATEIA SUPERIOR II

R$ 30

R$ 60

PLATEIA SUPERIOR III

R$ 30

R$ 60

 

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contam com pré-venda exclusiva entre os dias 08 e 14 de dezembro, além de desconto de 15% nos ingressos durante este período. Desconto limitado a 04 ingressos por cartão.

- Os benefícios acima são válidos somente para compras de ingressos realizadas com cartões de crédito Citi, Diners Club e cartões de débito Citi. Válido somente para shows realizados no Citibank Hall e produzidos pela Time for Fun. A compra de ingressos com cartões de débito Citi somente pode ser realizada nos pontos de venda e bilheterias da Tickets For Fun.

- O benefício de 15% de desconto não é cumulativo com outros descontos e ações promocionais. Desconto aplicável para diversos setores (camarote, pista e mesa, entre outros). Vendas de ingresso com desconto limitadas a 04 ingressos por CPF.  Basta apresentar os ingressos comprados com seu cartão na entrada especial ou apresentar o cartão no acesso (benefício válido apenas para o titular ou adicional do cartão e um acompanhante). 

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com entradas e guichês exclusivos.

- Clientes dos cartões Citi e Diners Club que efetuarem compra via internet até 72h antes do evento serão isentos de taxa de entrega.

- Parcelamento em até 3x sem juros em qualquer cartão de crédito aceito pela Tickets For Fun.

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

- A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 15 de dezembro de 2016.

 

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

 Citibank Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA

Terça-feira e Sábado – 12h às 20h

Domingo e feriados – 13h às 20h

 LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

 - Pontos de venda no link:

http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv

- Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br

Entrega em domicílio - taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN

Internet:

- Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.

Bilheteria e Pontos de Venda:

- Dinheiro;

- Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;

- Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.

- Vale Cultura

Sinfônica da Unicamp encerra temporada com a "Grande Missa em Dó Menor", a última obra escrita pelo genial Mozart

Apresentações acontecem no dia 30 de novembro, no Teatro Castro Mendes; e 1º de dezembro, na Unicamp

 

No encerramento da sua temporada artística, a Orquestra Sinfônica da Unicamp apresenta uma obra emblemática do repertório sacro, a "Grande Missa em Dó menor", do genial W.A. Mozart. Os concertos acontecem em Campinas no dia 30 (quarta-feira), no Teatro Castro Mendes, e 1º de dezembro (quinta), no auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp. Sob a batuta da regente Cinthia Alireti, o programa reúne, ainda, os solistas Laura Duarte e Raissa Amaral (sopranos), Samuel Valli (tenor) e Leandro Calvini (barítono), o Coro Contemporâneo de Campinas e o Collegium Vocale Campinas. 

No repertório, além da composição de Mozart, os músicos interpretam a composição "BleuBlancRouge", de Raul do Valle, do Projeto Panorama da Música Brasileira, que visa a divulgação da produção de compositores brasileiros. Esta peça foi inspirada na Declaração dos Direitos dos Homens e dos Cidadãos, documento culminante da Revolução Francesa, aprovado em 26 agosto 1789.  

Já a "Grande Missa em Dó menor", de Mozart, composta anos antes da Revolução, em 1782, ocupa um lugar de destaque na obra sacra do autor especialmente porque, além de ser a última de suas missas solenes, é também a maior de todas, apresentando dimensões monumentais tanto em sua extensão como no efetivo musical empregado: coro duplo, orquestra e solistas. E o mais impressionante é que toda essa

monumentalidade da obra transparece apesar de ter sido deixada inacabada. 

Com seus momentos de introspecção e lirismo, que contrastam com o brilhantismo contagiante e eufórico dos movimentos corais, a composição traduz o espírito do grande gênio Mozart, que assim como sua obra – inacabada, teve a vida subitamente interrompida aos 35 anos de idade. 

 

Solistas

Laura Duarte, soprano

É graduada em Canto Erudito pela Unicamp e no Ópera Estúdio da EMESP. Como solista destacou-se na Missa Lord Nelson de Haydn, Stabat Mater de Pergolesi, Carmina Burana, Réquiem de Fauré, Réquiem Alemão de Brahms e nas óperas Os Gondoleiros (Gianetta), Don Bucefalo de A. Cagnoni (Rosa), O Morcego (Adele), Les Plaisirs de Versailles de M. A. Charpentier (La Musique), Il Viaggio a Reims de G. Rossini (La Contessa). Em 2013 foi primeiro lugar na categoria de 24 a 35 anos do concurso “bauru-atlanta competition”, e ganhou o prêmio de melhor intérprete de Carlos Gomes do concurso Estímulo, em Campinas. Desde 2012 também é integrante da Chor Akademie Lübeck, com a qual participa em diversos concertos anualmente na alemanha. Em 2014 foi agraciada com a Medalha Carlos Gomes em Campinas. Atualmente é orientada pelo tenor Paulo Mandarino e pelo barítono Ângelo Fernandes na Unicamp, onde cursa o mestrado em música.

 

Raíssa Amaral, soprano

É recém-formada em Música com habilitação em Canto Lírico pelo Instituto de Artes da UNICAMP, onde também se formou em Música Popular (violão) sob a orientação de Ulisses Rocha. Simultaneamente, na mesma universidade, cursa o Mestrado em Música sob a orientação de Angelo José Fernandes. Integra o Coro de Câmera de Piracicaba sob a regência de Ernst Mahle. É membro do Coro Contemporâneo de Campinas desde 2012, atuando como cantora coral e solista em diversos repertórios e ocasiões. Como membro do Ópera Estúdio UNICAMP atuou nas óperas de W. A. Mozart, Don Giovanni no papel de Donna Anna (2015), Le Nozze di Figaro no papel de Condessa (2014) e Die Zauberflöte no papel de Pamina (2013), e também em Dido & Aeneas de H. Purcell como Belinda. Além desses, destaca-se sua participação como protagonista na ópera A Moreninha, de Ernst Mahle (2013-2014). 

 

Samuel Valli, tenor

É bacharelando em Música com habilitação em canto pelo Instituto de Artes da Unicamp na classe de Angelo José Fernandes. Foi solista em concertos de variado repertório coral sob a regência de maestros como Hermes Coelho, Akira Kawamoto, Angelo Fernandes e Ernest Mahle. Teve seu début como Augusto, protagonista da ópera A Moreninha de Ernst Mahle. Trabalha em Campinas e região como regente assistente e preparador vocal dos corais Collegium Vocale e Ars Musicalis e como regente titular do Coral Castelo Forte de Cosmópolis. Integra o Coro Contemporâneo desde 2013, como membro do naipe de tenores e solista. 

 

Leandro Cavini, barítono

Natural de Itapira,SP, é Bacharel em Regência Coral pelo Instituto de Artes da Unicamp e aluno da classe de canto de Angelo José Fernandes. Participou de seminários de regência e canto com Hans-Peter Schurz (GER), Knut Andreas (GER), Adriana Kayama, Kathryn Hartgrove (USA), Inácio de Nono, Alexandre Galante e Kalinka Damiani. Como membro do Ópera Estúdio Unicamp, atuou em diversas montagens, como Die Zauberflöte, Le Nozze di Figaro e Don Giovanni de W. A. Mozart e, ainda, em West Side Story de L. Bernstein, no papel de Bernardo e Dido & Aeneas de H. Purcell como Aeneas. É regente do Coral UniversIdade da Unicamp e membro do Coro Contemporâneo de Campinas desde 2012, atuando como regente assistente, membro do naipe de baixos e cantor solista em obras como The Messiah, de G. F. Handel

 

Serviço

Orquestra Sinfônica da Unicamp

Regência: Cinthia Alireti

Solistas: 

Laura Duarte, soprano

Raissa Amaral, soprano

Samuel Valli, tenor

Leandro Calvini, barítono

Coro Contemporâneo de Campinas (regência de Angelo Fernandes)

Collegium Vocale Campinas (regência de Akira Kawamoto)

Quando: 

30 de novembro (quarta-feira), 20h, no Teatro Castro Mendes Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/n. Vila Industrial. Campinas). Telefone (19) 3272-9359

Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia) e R$ 5,00 (comunidade Unicamp)

 

1º de dezembro (quinta), 19h, no Auditório da Faculdade de Ciências Médicas (Unicamp) - Entrada gratuita

 

Assessoria de Imprensa

Maria Claudia Miguel (Cacau) (19) 99743.2142 | cacaumiguel7@gmail.com

Luciana Barros (19) 3032.5494 | (19) 98876.5178 | lu@komunicaassessoria.com.br

komunicaassessoria.com.br

Sinfônica de Campinas apresenta valsas vienenses sob a batuta do austríaco Martin Tuksa, sábado e domingo

Que tal ouvir as famosas valsas vienenses neste fim de semana? Para os concertos de sábado e domingo, a Orquestra Sinfônica de Campinas preparou um repertório especial com uma seleção charmosa do compositor Johann Strauss Filho (1825-1899), além de obras de F. Schubert (1797-1828) e W. A. Mozart (1756-1793). 

Outra novidade será a participação do músico austríaco Martin Tuksa, que não somente irá atuar como maestro, mas também terá seu violino nos solos.

Na dupla função de solista e regente,Tuksa pretende trazer ao público a leveza da valsa, que de uma simples dança camponesa, passou a ser imprescindível nas festas e salões de Viena, invadindo também salões de baile e salas de concerto por toda a Europa, espalhando-se pelo mundo ocidental. "É um repertório expressivo que toquei muito em Viena", diz, animado.

Sobre o "Concerto para Violino", de Schubert, que abre as apresentações, a obra ficou muito tempo na obscuridade e só foi executada após 70 anos da morte do compositor.  O repertório se completa com o genial Mozart e sua "Sinfonia nº 33" – a exemplo das suas demais composições, trazem a marca autoral de um autor a frente do seu tempo. "Afirma-se que nesta Sinfonia, Mozart manejou a orquestração de maneira brilhante, trabalhando com procedimentos que só tornariam a aparecer em suas últimas sinfonias",destaca a pesquisadora Lenita Nogueira. 

 

Regente e solista

Martin Tuksa desenvolveu carreira internacional como membro do Arcus Ensemble Wien e do Klangforum Wien, apresentando-se na Europa, nos Estados Unidos e no Japão. Integrou a Wiener Kammerochester e tocou como spalla na Wiener Kammerphilharmonie, na Orquestra Sinfônica Brasileira e na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. 

No cenário da música erudita brasileira, destacou-se como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira e da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, em vários recitais e em apresentações com o conjunto de câmara Vienarte. Estreou como regente no Brasil à frente da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo em 2004. Em 2006, assumiu a direção artística da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Em 2009 foi convidado a dirigir a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasília. 

É membro da Camerata Aberta e do recém-formado Quinteto Pierrot São Paulo. Foi professor de violino nas Universidades de Música de Graz e Viena e no Conservatório de Viena. Deu masterclass no Festival de Inverno de Campos de Jordão e é convidado regularmente como docente em diversos festivais.

Programa

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Peça de Concerto para Violino e Orquestra, D. 345 

 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1793)

Sinfonia N° 33, em Si bemol maior, KV 319 

 

JOHANN STRAUSS FILHO (1825-1899)

Seleção de Valsas e Polkas

O Morcego: Abertura 

Annen-Polka 

Tritsch-Tratsch-Polka 

Sangue Vienense, valsa 

Pizzicato Polka 

Sob Trovões e Relâmpagos, polka 

 

 

Serviço

Orquestra Sinfônica de Campinas

Regente e solista, Martin Tuksa  

Quando: sábado (22 de outubro), 20h; domingo (23 de outubro), 11h

Local: Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/n. Vila Industrial. Campinas). Telefone (19) 3272.9359.

Ingressos: R$30,00 (inteira), R$ 15,00 (estudantes, aposentados), R$ 10,00 (professores das escolas públicas e privadas de Campinas e das cidades da Região Metropolitana, pessoas com mobilidade reduzida e portadores de deficiências); R$ 5,00 (estudantes das redes municipal e estadual).

Com temática Olímpica, Bachiana Filarmônica SESI-SP abre temporada 2016 amanhã, terça-feira

João Carlos Martins rege Mozart, Beethoven, Glazunov e toca o tema de “Zorba o Grego”

Amanhã acontece o concerto de abertura da temporada 2016 da Bachiana Filarmônica SESI-SP 2016 será realizado na Sala São Paulo, sob direção de seu criador e maestro titular João Carlos Martins. A temporada, que conta a história da música através das Olimpíadas, traz no primeiro concerto obras inspiradas pela Grécia, o berço histórico dos Jogos Olímpicos,  no século VIII a.C. 

Os ideais artísticos de Beethoven estão ligados à mitologia e cultura gregas. O concerto terá, portanto, três de suas obras ligadas à Grécia: “Ruínas de Atenas”, opus 113; “As Criaturas de Prometeus”, opus 43; e “A Consagração da Casa”, opus 113, celebrando a arte da música e na qual Beethoven recicla materiais da abertura “Ruínas de Atenas”.

Concluindo a primeira parte, o Molto Allegro, movimento final da “Sinfonia no. 41 – K. 551”, deMozart.  O Molto Allegro foi justamente o movimento que proporcionou o apelido “Júpiter” a esta sinfonia. Foi dado pelo empresário inglês Johann Peter Salomon, impressionado com a grandiosidade daquela música. Em 1823, uma transcrição para piano foi editada em Londres com o título “Sinfonia com Fuga Júpiter”. Desde então, ela tornou-se conhecida como Sinfonia Júpiter.

A segunda parte começa com a “Abertura em sol menor sobre três temas gregos” op. 3, escrita em 1884pelo compositor russo Alexander Glazunov (1865-1936).  Influenciado por Rimski-Korsakov, ele baseou-se em melodias populares da Grécia.

Nas duas performances finais, João Carlos Martins deixa o pódio e assume o piano, instrumento que lhe deu fama mundial como intérprete de Bach, para solar as canções-temas de dois filmes famosos: “Nunca aos Domingos”, de 1960, dirigido por Jules Dassin com a notável atriz Melina Mercouri (a canção de Manos Hadjidakis ganhou Oscar de melhor canção em 1961); e o tema igualmente célebre do filme “Zorba, o Grego”, de 1964, dirigido por Michael Cacoyannis, com o ator Anthony Quinn.

Temporada 2016:

Em 2016 a Bachiana Filarmônica SESI-SP convida o público para uma jornada musical pelas Olimpíadas, passando por grandes obras-primas inspiradas na história dos Jogos Olímpicos.  Os seis concertos enfocam músicas tocadas nas cerimônias de abertura ou encerramento de algumas Olimpíadas emblemáticas da era moderna, alternadas com obras criadas por grandes compositores sobre temas relacionados a cada país – e mesmo a respeito dos mitológicos heróis gregos. No centro da temporada, será realizado um grande concerto em torno do Rio-2016 uma semana após o encerramento dos Jogos, em homenagem aos atletas brasileiros.

Próximos concertos:

9 de Abril 2016: Espanha (Barcelona, 1992)

O segundo concerto alterna obras-primas sinfônicas do repertório espanhol, como a suíte “El Amor Brujo”, de Manuel de Falla, com canções clássicas interpretadas na cerimônia de abertura dos Jogos de 1992, em Barcelona. Como “Barcelona”, de Freddie Mercury, gravada com o superastro do Queen e a soprano Montserrat Caballé, interpretada por Jean William e Adriana Clis. Também serão recriados sucessos como “Amigos para Sempre”, de Andrew Lloyd Weber, “No puede ser”, de Pablo Sorozábal, e “Granada”, de Agustín Lara.

14 de junho 2016: EUA (Atlanta-1996) e Inglaterra (Londres-2012)

26 de Agosto 2016: Rio

17 de setembro de 2016: Berlim (1936)

4 de Outubro 2016: Moscou (1980) e Pequim (2008)

SERVIÇO: Temporada 2016 da Bachiana Filarmônica SESI-SP

Local: Sala São Paulo

Endereço: Praça Júlio Prestes, s/nº, Luz, São Paulo, SP

Horário: 21h

Classificação etária: 10 anos

Preço dos ingressos:

Plateia central, Balcão mezanino, Plateia elevada: R$ 50

Coro, Balcão superior e Camarote superior: R$ 25

Pontos de venda: pelo telefone 4003-1212, pelo site www.ingressorapido.com.br e na bilheteria da Sala São Paulo

 

Sobre João Carlos Martins

Símbolo de superação e talento, João Carlos Martins iniciou seus estudos de piano aos oito anos e, três anos depois, começava sua carreira no Brasil. Aos dezoito, já estava tocando no exterior. Teve como um dos pontos altos de sua carreira a gravação da obra completa de Bach para teclado. Por problemas físicos, abandonou os palcos como pianista no ano de 2002, mas não deixou a música de lado e retornou aos palcos em 2004 como maestro. Hoje, aos 75 anos, é regente e diretor artístico da Bachiana Filarmônica SESI-SP, já lançou 25 álbuns, escreveu um livro sobre sua vida, intitulado “A Saga das Mãos”, é o único brasileiro a ter sua vida registrada por cineastas europeus por duas vezes, e conta com um registro fotobiográfico, lançado na ONU. Junto com a Fundação Bachiana, coordena o projeto A Música Venceu, que tem o objetivo de democratizar o acesso à música clássica e contribuir para a formação de crianças e adolescentes de áreas carentes do Brasil. Atualmente, 6700 jovens são atendidos em 37 núcleos de musicalização espalhados pelo Brasil.

Sobre a Bachiana Filarmônica SESI-SP

Quando João Carlos iniciou o projeto de criar uma orquestra apenas com a iniciativa privada, muitos duvidaram, mas já são mais de mil apresentações nos principais teatros do Brasil e do mundo. A qualidade dos músicos da Bachiana, selecionados entre as melhores orquestras brasileiras, tem sido muito elogiada. São profissionais que fazem questão de aprimorar seu talento com trabalho e estudo. Fundada em 2004, a orquestra não tardou a ganhar o merecido reconhecimento. Após cinco temporadas em que se apresentou pelo Brasil, encantou o público americano com cinco atuações de gala - duas no Carnegie Hall, em 2007 e 2008, e três no Lincoln Center, em 2009, 2010 e 2011.

Ópera “Don Giovanni”, de Mozart, marca pré-estreia dos 50 anos da Unicamp, com apresentações no Theatro de Paulínia, dias 30 de setembro e 1 de outubro; entrada gratuita

Participações da Sinfônica da Unicamp, Ópera Estúdio e Coro Contemporâneo de Campinas; regência de Abel Rocha

 

Para marcar a pré-abertura dos 50 anos da Universidade Estadual de Campinas, a Orquestra Sinfônica da Unicamp e a Ópera Estúdio apresentam a emblemática ópera “Don Giovanni”, de W. A. Mozart (1756/1791), no Theatro Municipal de Paulínia, nos dias 30 de setembro e 1º de outubro. A entrada é gratuita.

A montagem tem direção musical e regência do maestro Abel Rocha (titular da Orquestra Sinfônica de Santo André ), direção cênica de Matteo Bonfitto (professor do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Unicamp), e coordenação de Angelo Fernandes (diretor do Ópera Estúdio).

“Don Giovanni” conta, ainda, com o Coro Contemporâneo de Campinas, do Instituto de Artes da Unicamp, regido por Angelo Fernandes, formado por 40 alunos de graduação e pós-graduação em Música. 

O elenco reúne os cantores Willian Donizetti, Volnei dos Santos, Raíssa Amaral, Daniel Duarte, Susana Boccato, Fernando Barreto, Ana Beatriz Machado e Raphael Domeniche.

 

Desordem dos afetos

Com música de Mozart e libreto de Lorenzo da Ponte, “Don Giovanni” (o nome remete ao personagem conhecido na literatura como Don Juan) é uma peça sobre a desordem dos afetos.

Os personagens vagam num mundo afogado em emoções e desejos violentos, tendo como tema central o “don juanismo” clássico na psicologia moral como símbolo do enlouquecimento do desejo. 

No final do século 18, a Revolução Francesa está às portas da Europa. A peça foi muitas vezes apontada como sendo “pró-revolução”, a favor do novo espírito da época, de questionamento da ordem aristocrática, principalmente por meio da figura do criado de Don Giovanni, Leporello, um homem ressentido e revoltado com seu mestre, que reclama todo o tempo de sua “vida de escravo”. 

Neste campo dos humores da alma, seus afetos, desejos e vontades, Don Giovanni se insere numa longa reflexão acerca da psicologia moral. Ele é um homem dominado pelo desejo e incapaz de pôr limites racionais à sua compulsão de possuir uma mulher após a outra. Esta compulsão de um desejo que se repete infinitamente, o leva à destruição, assim como a uma quase destruição das mulheres sobre quem ele exerce seu domínio sedutor.

“Don Giovanni” faz parte da série de montagens realizadas pelo Ópera Estúdio em parceria com a Orquestra da Unicamp, que resultou nas produções "La Clemenza di Tito", "A Flauta Mágica", "As Bodas de Fígaro", de Mozart,  e "Dido & Aeneas", de Purcell. “Este trabalho tem proporcionado aos alunos de canto do Instituto de Artes/Unicamp um grande desenvolvimento técnico vocal e cênico-musical, além de criar possibilidades de pesquisa para pós-graduandos do programa de pós-graduação em música”, destaca o professor Angelo Fernandes. 

Serviço

Ópera “Don Giovanni”, de W. A. Mozart

Com: Orquestra Sinfônica da Unicamp/Ópera Estúdio/Coro

​Contemporâneo de Campinas.


Regência e direção artística: Abel rocha

Direção cênica de Matteo Bonfitto

Coordenador do projeto: Angelo Fernandes

Elenco:

Willian Donizetti (barítono, no papel de Don Giovanni)

Volnei dos Santos (barítono, no papel de Leporello)

Raíssa Amaral (soprano, no papel de Donna Anna)

Daniel Duarte (tenor, no papel de Don Ottavio)

Susana Boccato (soprano, no papel de Donna Elvira)

Fernando Barreto (barítono, no papel de Masetto)

Ana Beatriz Machado (soprano, no papel de Zerlina)

Raphael Domeniche (baixo, no papel de Comendador)

 

Quando: 30 de setembro (quarta) e 1º de outubro (quinta)

Horário: 20h

Local: Theatro Municipal de Paulínia (Rod. José Lozano Araújo, 1551 - Parque Brasil 500, Paulínia – SP). Telefone: (19) 3933-2140.

Entrada gratuita.

 Assessoria de Imprensa

Maria Claudia Miguel (Cacau)

(19) 99743.2142