9 anos do Duo Bruschetteria & Bottega

9 anos de Duo Bruschetteria & Bottega

O Cambuí, em Campinas, recebe no próximo domingo, dia 29 de setembro, mais uma edição da tradicional festa de rua italiana na cidade. Com um cardápio típico recheado com muita comida, bebidas, decoração e música ao vivo, o “9 Anni del Duo” marca mais um ano de atividade do DUO Bruschetteria & Cucina, tradicional casa de culinária do país da Bota. A festa, com entrada gratuita, acontece das 12h às 18h.

Organizada pelo chef de cozinha e proprietário do DUO Bruschetteria & Cucina, Erick Alsaro, a festa vai levar o público que gosta de boa gastronomia e curte as tradições italianas a uma viagem até o país europeu, incentivando o convívio entre amigos e famílias e resgatando a tradição festival daquele país. O evento conta com o apoio da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel –RMC) e Prefeitura Municipal de Campinas.

A festa oferecerá uma grande estrutura para acomodar o público, com mesas na calçada, espalhadas pela na rua Gustavo Enge. A cozinha da casa funcionará na varanda do restaurante, de onde o público terá a oportunidade de acompanhar seu preparo.

Para esta edição, o Chef Erick escolheu servir de cardápio algumas de suas criações e releituras, como a tradicional Porchetta (leitoa recheada), Arancini (tradicional bolinho italiano de risoto), Tiramissù, Cannoli Siciliano, uma variedade de pastas, além de bebidas como vinho, Spritz, Negroni e Birra

TRADIÇÃO

O empresário e Chef Alsaro conta que a festa de rua italiana organizada para comemorar o aniversário da casa já virou uma tradição no calendário culinário do Cambuí. “Esperamos o ano todo por esse momento de celebração. Italiano gosta de festa, de mesa grande e cheia, de reunir amigos e familiares e é isso que nosso evento promove”, conta. “Costumo dizer que é uma grande reunião da família do DUO com criança, cachorro, música, comida e tudo o mais que temos direito. É uma delícia”, afirma Alsaro.

Alsaro é um defensor da ideia de ocupação de espaços públicos com festas típicas, que permitem um maior convívio entre as pessoas. Integração entre as famílias e o fomento da cultura de cada país.

A animação da festa ficará por conta de duas atrações: a Dupla Sérgio e Carola e o Jazz Café, que tocarão a tarde toda para o público que comparecer no espaço.

Palimpsesto Mágico" mescla arte e psicanálise, em exposição de esboços do artista Egas Francisco, em São Paulo

Mostra, que acontece de 30 de setembro a 11 de outubro, apresenta os esboços produzidos durante as sessões de psicanálise do artista brasileiro Egas Francisco com o psicanalista Isac Karniol, 

especialista referência no Brasil; os trabalhos também trazem interpretações analíticas dos psicanalistas Isac e Patrícia Karniol, que juntos idealizaram o evento, no livro Palimpsesto Mágico 

Com mais de 120 esboços pintados à tinta fluída, realizados em poucos minutos durante suas sessões de terapia com o psicanalista Isac Karniol, especialista referência no Brasil, Egas Francisco - artista brasileiro que completa 80 anos esse ano - traz à tona sua sensibilidade e sentimentos mais profundos na exposição Palimpsesto Mágico, que acontece entre 30 de setembro e 11 de outubro, na Joh Mabe Espaço Arte & Cultura, em São Paulo. Considerados documentos científicos, os trabalhos também trazem interpretações analíticas dos psicanalistas Isac e Patrícia Karniol, que lançam o livro Palimpsesto Mágico durante a mostra.

“Diferente da arte que me tornou conhecido, os esboços foram produzidos durante as sessões de terapia, embora nem sempre tivesse a ver com o que foi discutido. A intuição está acima de tudo, são trabalhos espontâneos, feitos de imediato. Em um encontro às vezes chegava a fazer 4 esboços”, conta Egas Francisco. Para ele, uma obra de arte pode ser vista sob duas perspectivas: a ótica da estética como obra de arte propriamente dita e como tradução dos sentimentos mais profundos de uma pessoa. "São muito interessantes, inteligentes e verdadeiras as análises feitas pelo Isac do ponto-de-vista terapêutico, que é bem diferente da análise estética”, complementa.

Para psicóloga e psicanalista Patrícia Karniol, o termo esboço, utilizado pelo artista, representa "a essência da obra, a ideia primitiva dos primeiros rabiscos feitos pelo inconsciente antes mesmo da consciência vir à tona. A exposição e o livro Palimpsesto Mágico mostram o processo da expressão do subjetivo e do inconsciente e o resultado de todo o trabalho da desconstrução e reconstrução do modelo mental”.  

Além da mostra citada e do lançamento do livro, serão apresentadas 10 telas inéditas de grandes dimensões. “Apresentamos uma temática inusitada e inédita, que é a abordagem da arte e da psicanálise juntas. A obra de Egas é uma das mais intensas, intempestivas e emocionais da atualidade. A mostra leva arte, cultura e conhecimento para o público”, diz Ligia Testa, que assina a curadoria do evento. Na vernissage, dia 30 de setembro, o evento ainda contará com a apresentação de Nina Ximenes e Wagner Amorosino com voz e violão para envolver o público. No sábado anterior ao evento, dia 28 de setembro, também acontecerá uma Reunião Científica com especialistas renomados como Isac Karniol, psiquiatra, psicanalista e idealizador do projeto; prof. Enock Sacramento, crítico de arte; psicanalista Dr.Plínio Kouznetz Montagna e psicanalista Dra. Sonia Novaes Rezende, para discutir sobre a temática.   

O livro Palimpsesto Mágico de Isac e Patricia Karniol, que trazem as análises feitas em cima dos esboços de Egas, e algumas obras estarão à venda. Os psicanalistas reforçam o que motivou a idealização do evento “compartilhar o momento em que a criatividade-vida se inicia e se expressa através da arte”.

Sobre Egas Francisco

Artista plástico, pintor, desenhista, cenógrafo e professor brasileiro reconhecido pelo mundo, principalmente no Brasil e Europa. Nasceu em São Paulo, na Vila Mariana, e mudou para Campinas aos sete anos, onde mora até hoje. Lecionou educação artística no Instituto D. Nery e, no Centro de Ciências, Letras e Artes, dirigiu o departamento de pintura, sendo o fundador do curso livre para engraxates e jornaleiros. Ministrou o curso Introdução à Arte Contemporânea no Senac, em 1979, e o curso Os Pintores Malditos, no Museu de Arte Contemporânea de Campinas, MACC, em 1981. Participou de diversas exposições, entre elas, no Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), da Bienal de Udine, Itália, tendo feito exposições na Europa, em importantes cidades como Stuttgart, Milão, Frankfurt Main e Amsterdã. Tem obras em importantes coleções particulares da Europa e da América e em acervos de museus e pinacotecas: Museu de Arte de Murcia (Espanha); Laboratório Degli Artisti (Udine, Itália); Pinacoteca Garcia Lorca (Granada, Espanha) e “Amigos Del Arco” (Madri, Espanha).

SERVIÇO:

Local: Joh Mabe Espaço Arte & Cultura

Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4225 – Jd. Paulista – São Paulo / SP

Vernissage: 30/09/19, das 19h às 23h

Visitação: 30/09 a 11/10/19 

Entrada Gratuita      

Roupa que cresce com a criança é novidade no mercado

As roupas custam a partir de R$ 80. Por enquanto só existem peças para meninas de 1 a 12 anos, mas a empresa em breve vai produzir também para meninos.

Uma empresária de Goiânia usou uma técnica antiga para se destacar no mercado. A Pollyana Ramos criou uma confecção infantil com roupas que crescem junto com as crianças.

E a ideia não poderia surgir de uma maneira diferente. Pollyana diz que pensou no negócio quando a filha nasceu e percebeu o quanto uma criança cresce rápido. Dai veio a oportunidade de criar um negócio para desenvolver peças de roupas que crescem.

“Em 2017 começamos o planejamento e lançamos a marca em abril de 2018, numa feira de varejo em São Paulo. Começamos fase de planejamento baseados numa experiência que a gente já tem no mercado de confecção. Temos produção de 100 peças por mês e elas são fechadas por costureiras em suas casas, mas escolhidas a dedo. O principal desafio foi o acabamento por ser estratégia inovadora e também encontrar mão de obra especializada. Fizemos treinamento pra encontrar o acabamento ideal", conta Pollyana sobre a empresa.

As roupas custam a partir de R$ 80. Por enquanto só existem peças para meninas de 1 a 12 anos, mas a empresa em breve vai produzir também para meninos.

MI, moda infantil consciente
Rua 32, n. 361, Marista – Goiânia, GO
Whatsapp: (62)9940-9459
Instagram: @vista.mi
Site: www.lojami.com.br

Fonte: https://g1.globo.com/google/amp/pe/noticia/2019/09/15/roupa-que-cresce-com-a-crianca-e-novidade-no-mercado.ghtml

20 produtos incríveis de beleza por até R$35,00

Já falei sobre produtos baratos que eu adoro, mas resolvi fazer mais um post, com outros 20 produtos incríveis por até R$ 35 – querem ver?

Já para a pele do rosto, amo muito o clássico Nivea de latinha (quando faz muito frio, só ele salva minha pele, que fica bem ressecada), principalmente dos pés e o balm de melancia também da Nivea . Para lavar o rosto, amo o sabonete da linha Tez da Natura – e o legal é que existem duas versões, uma para pele seca e uma para pele oleosa.

Entre as maquiagens, é claro que vou indicar a máscara de cílios da Eudora – eu amo a Turbo 5.0, mas não vou mentir, a Turbo Duplo Impacto, que é um pouquinho mais cara, roubou meu coração e é uma das minhas favoritas de todos os tempos. Além disso, não dava para não indicar alguns produtos que estou usando praticamente todos os dias ultimamente: batons da linha Bruna Tavares (melhores cores!), o blush Fit Me da Maybelline e a esponjinha de maquiagem da Panvel, que uso úmida para aplicar base, corretivo ou pó.

E, para terminar, alguns favoritos na hora de fazer as unhas: esmaltes Cisne Negro, da Vult (na verdade amo qualquer um da Vult, acho maravilhosos, mas esse… Olha, melhor preto, viu?) e Lágrimas de Vênus, da Risqué, que tem um tom lindo, levemente rosinha. Além disso, tenho três hidratantes que eu amo: o da Panvel e o da Granado para os pés (esse último eu uso para aplicar nas cutículas das unhas das mãos, apesar de ele ser indicado para os pés) e o da L’occitane au Brésil de Água de Coco.

Fonte; https://www.coisasdediva.com.br/2016/09/20-produtos-incriveis-por-ate-r-35/

“Experiência espiritual e a relação mente-cérebro”

É o tema a ser apresentado pelo professor dr. Alexander Moreira-Almeida durante evento que unirá Ciência e Religião em Brasília

Professor de Psiquiatria da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), o doutor Alexander Moreira-Almeida é um dos palestrantes da próxima edição do Fórum Mundial Espírito e Ciência, da Legião da Boa Vontade (LBV), que ocorrerá no dia 18 de outubro (sexta-feira), das 8 às 18 horas, em Brasília/DF. Fundador e diretor do Núcleo de Pesquisa em Espiritualidade e Saúde (Nupes), ele abordará o tema "Experiência espiritual e a relação mente-cérebro".

Em recente entrevista à Super Rede Boa Vontade de Comunicação (Rádio, TV, internet e publicações), o coordenador das seções em espiritualidade e psiquiatria da Associação Mundial de Psiquiatria e da Associação Brasileira de Psiquiatria destacou sua linha de pesquisa, especialmente suas contribuições para o fomento do debate na área.

No início da entrevista, o professor dr. Alexander fez questão de reconhecer a atuação pioneira do Fórum Mundial Espírito e Ciência, da Legião da Boa Vontade: “Primeiramente, queria parabenizar a LBV, que, há muitos anos, tem um caráter, dá ênfase na aproximação e no diálogo entre Ciência e Religião. Este fórum é um exemplo. A LBV antecipou, por um bom tempo, essa tendência que existe atualmente”.

Também aproveitou a oportunidade para convidar todos a comparecer ao evento: “Fica aí [o convite, porque] virão vários outros pesquisadores do Brasil e do exterior, pessoas trazendo trabalhos bastante interessantes e de ponta na área da Espiritualidade e da Ciência; elas estarão presentes no Fórum da LBV. Então, realmente todos estão convidados a ir a Brasília para assistir e participar conosco”.

As inscrições são limitadas. Acesse  www.forumespiritoeciencia.org e garanta já o seu ingresso.

Royal Palm Tower Indaiatuba dá continuidade ao Projeto Arte no Muro

Iniciado no primeiro semestre do ano, ação tem como objetivo mudar o visual do hotel

Artista posa em frente a uma das suas obras realizadas ao longo da sua carreira

O Royal Palm Tower Indaiatuba apresenta no próximo dia 21 de setembro a nova fase do Projeto Arte no Muro. A ação tem o intuito de apresentar um novo visual à área externa do hotel, inovando as artes a cada semestre. Nessa ocasião, o projeto apresenta a obra do artista Cristian Psedks, da cidade de Indaiatuba. Como a ação acontece semestralmente, outros artistas que se interessarem em participar do projeto podem enviar o portfólio com os seus trabalhos até o dia 31 de dezembro, para o e-mail marketing@royalpalm.com.br.

Nesta nova fase, o artista Cristian Psedks apresenta um pouco do seu trabalho que é voltado para o Graffiti. Adepto das letras “wild-style” (estilo de graffiti que trabalha as formas das letras), Cristian passou por uma mudança em 2010 quando foi em busca de novas técnicas e formas de se expressar. Dessa caminhada criou um estilo paralelo a sua letra e deu início à pintura de quadros, objetos inusitados e murais, onde, ele pode levar os seus dois trabalhos e apresentá-los separados ou unidos em uma só obra.

Cristian já levou suas artes a várias exposições e eventos, tanto no estado como ao redor do país, e para o mural do Royal Palm Tower Indaiatuba, o artista se inspirou nas estações do ano e trará uma obra mais florida aos olhos da cidade. A entrega do projeto acontecerá no dia 21 de setembro, quando o hotel receberá um evento de inauguração da nova pintura, com direito a finalização da obra e assinatura do mural. No dia 23 de setembro, Cristian volta ao hotel para expor alguns de seus quadros no lobby.

Para o gerente geral do Royal Palm Tower Indaiatuba, Tiago Piccirilo, o Projeto Arte no Muro é uma maneira de abrir espaço para novos artistas se manifestarem. “A iniciativa do projeto veio para criar uma aparência mais inovadora, tanto para o hotel como para a cidade, mudando o visual urbano e dando mais cor e vida para a região. ”comenta Piccirilo.

Sobre Cristian Psedks

Nascido e criado em Indaiatuba, Cristian Psedks se envolveu com a cultura Hip Hop no final dos anos 90. Teve seu primeiro contato com o Graffiti em 2000 e em 2003 formou uma crew com os amigos, passando a participar de eventos no interior e capitais do Brasil. Psedks sempre foi adepto das letras “wild-style”. No final de 2010 sentiu a necessidade de buscar outras técnicas e formas de se expressar, com isso criou um estilo paralelo a sua letra, começando a pintar quadros, objetos inusitados e murais, onde pode levar os dois trabalhos separados ou uni-los em uma única obra.

@cristianpsedks

Sobre o Royal Palm Tower Indaiatuba

O Royal Palm Tower Indaiatuba é um empreendimento do grupo Royal Palm Hotels & Resorts, localizado na cidade que dá nome ao hotel, a 40 minutos da cidade de Campinas. Com 190 acomodações divididas nas categorias Standard, Luxo, Executivas, Longstay e Studio, todas equipadas com ar-condicionado, TV, mesa de trabalho e frigobar, o hotel dispõe de um salão exclusivo modulado com um total de 542 m², ideal para grandes festas e eventos. Também fazem parte da estrutura do hotel um fitness center com equipamentos modernos, sauna seca e a vapor, jacuzzi e um solarium na cobertura. O Simetria Restaurante, localizado nas dependências do Royal Palm Tower Indaiatuba, traz um completo buffet com o melhor da culinária contemporânea para hóspedes e visitantes. Para maior comodidade e segurança, o hotel conta ainda com estacionamento com manobrista.

Exposição de Doris Homann ficará até dia 30/09 em Campinas

A Exposição Doris Homann: A Pintura da Condição Humana, que está aberta ao público desde o dia 13 de agosto, teve o prazo de visitação ampliado para o dia 30 de setembro, no Ligia Testa Espaço de Arte, no Taquaral. A exposição tem sido elogiada pelos artistas e demais visitantes por sua importância histórica, ao resgatar a vida e obra da pintora e escultora alemã, que sobreviveu às duas guerras mundiais e morou muitos anos no Brasil.

     A exposição, como conta a produtora Ligia Testa, documenta as múltiplas facetas da vida e da obra de Doris Homann, pintora, ceramista, escultura e gravurista. “O objetivo é apresentar, de forma inédita para os apreciadores da arte e público em geral de Campinas e região, uma biografia de enorme riqueza e uma obra que reflete as angústias e também as esperanças de períodos tumultuados da história da humanidade”, diz Ligia.

     A produtora lembra que o evento é fruto do desejo das duas filhas de Doris Homann, Claudia e Livia, há anos radicadas em Campinas. As filhas sonhavam em promover uma exposição em homenagem à vida e obra da mãe. Livia, a primogênita, faleceu poucos dias antes da abertura da exposição, mas participou ativamente de todo o processo de idealização, formulação e produção.

Doris Homann, vida e obra - Doris Homann nasceu em Berlim, no dia 16 de maio de 1898. Talento precoce, Doris estudou no Konigstaatlisches Lizeum (Liceu Real) e na Academia de Belas Artes, tendo integrado o círculo de artistas reunidos em torno do escultor e pintor Otto Freundlich.

     Os ideais libertários permaneceram em Doris Homann, que como outros artistas viveu um período de efervescência na República de Weimar (1918-1933). Nesta época, atuou em vários jornais, ilustrou livros e protagonizou várias exposições, individuais e coletivas, convivendo com grandes expressões da cultura como Vladimir Mayakovsky (1893-1930), George Grosz (1893-1959), Wassily Kandinsky (1866-1944)  e Kathe Kollwitz (1867-1945). Ela se casou com o jornalista e dramaturgo Felix Gasbarra (1895-1985), que foi colaborador de Erwin Piscator (1893-1966), um dos nomes que revolucionaram o teatro contemporâneo.

      Com a chegada de Hitler ao poder, em 1933, a situação política, econômica e social na Alemanha ficou cada vez mais insustentável e logo Doris Homann transferiu-se com as filhas e marido para a Itália. Ela presenciou em setembro de 1943 o bombardeio aliado à cidade de Frascati, onde residia com as filhas.

      A primogênita, Livia, foi a primeira a mudar-se para o Brasil e em 1948 foi a vez de Doris vir para o país com a filha Claudia. Elas passaram a viver no Rio de Janeiro, onde logo Doris foi reconhecida como grande artista. Na ainda capital federal realizou várias exposições de sucesso. A artista faleceu em 1974.

Artistas destacam relevância histórica da exposição – Os artistas e profissionais da cultura que visitaram a exposição Doris Homann: A Pintura da Condição Humana destacaram a importância histórica da iniciativa, ao viabilizar o conhecimento para o público de Campinas e região da biografia e legado da criadora de origem alemã.

      A pintora Pama Loiola evidenciou a coragem de Doris, que “não teve medo de lidar com temas fortes, como a dor e a morte”. Para Pama, Doris “colocou o dedo na ferida” com as suas obras. Ela entende que a pintura da artista nascida na Alemanha dialoga com nomes como o expressionista austríaco Egon Schiele (1890-1918) e o simbolista, também austríaco, Gustav Klimt (1862-1918).

     Cônsul britânico em Campinas, Pierre Coudry destacou as aquarelas produzidas por Doris Homann, que em sua opinião ratificam a qualidade técnica da artista. Ele ressaltou a relevância histórica da retrospectiva, ao colocar a obra de Doris à disposição das novas gerações.

      Criadora de uma obra multicolorida, a pintora Rachel Ferrari entende que Doris Homann expressou com qualidade e dignidade os próprios sentimentos e a visão do mundo que testemunhou. Daí a importância da iniciativa em apresentar ao público esse documento visual da história recente da humanidade.

      Ouvidor e mestre de cerimônias do Instituto CPFL Cultura, Giancarlo Arcangeli considera que Doris Homann é autora de uma pintura épica, lírica, mostrando com profundidade mas também leveza temas cruciais para o ser humano. Ele evidencia seus “retratos emblemáticos” e entende que muitas das obras de Doris apresentam traços surrealistas. “É uma pintura analítica, investigativa sobre o humano”, resume.

      A pintora, caricaturista e chargista Synnöve Hilkner também reforçou a importância de realização da exposição de uma artista com obra marcante. “Muito importante esse resgate, para a apreciação por pessoas que ainda não tinham tido a oportunidade de conhecer essa obra tão forte e representativa de nosso tempo”, afirmou Synnöve.

“Sephora The Sound of Beauty” agita o Iguatemi Campinas

Em quatro dias de imersão, loja da marca instalada no primeiro piso do shopping reunirá diversas marcas em espaço de experiências que combina beleza e música

A Sephora, mais completo destino de beleza do mundo, traz para o Iguatemi Campinas de 19 a 22 de setembro a segunda edição do Sephora The Sound of Beauty.  Dando sequência ao sucesso de 2018, quando o evento reuniu mais de 20 mil pessoas em três cidades, a rede francesa amplia a lista de praças ativadas neste ano e confirma a cidade na agenda de 2019. A estreia promete parar o shopping com um espaço único de experiências, combinando beleza e música.  As inscrições para o evento, que acontecerá no corredor em frente à Sephora, no primeiro piso do Iguatemi Campinas, podem ser realizadas a partir de 10 de setembro no endereço www.sephora.com.br/tsob.

Reconhecido na América Latina desde 2013, o Sephora The Sound of Beauty mescla ativações com algumas das marcas mais desejadas do mundo e uma curadoria de músicas selecionadas para promover uma verdadeira imersão no universo das multimarcas. Campinas faz parte de uma maratona de cidades por onde o evento passa este ano, incluindo Salvador, Porto Alegre, Goiânia, Curitiba e São Paulo.

O público do Iguatemi Campinas vivenciará uma série de atividades junto às etiquetas queridinhas de beleza: Benefit, NARS, Laura Mercier, Shiseido, Kat Von D, Urban Decay, Biossance, Bruna Tavares, Lancôme e MAKE UP FOR EVER. A Sephora Collection, marca própria da Sephora, também é presença garantida na ocasião. Para os apaixonados por fragrâncias, Mercedez, Antonio Banderas, Bvulgari e Burberry trazem experiências de seus adorados portfólios.

A programação conta ainda com tratamentos de beleza personalizados, estações de maquiagem, promoções e, por fim, masterclasses para até 25 pessoas (com duração aproximada de 35 minutos). A trilha sonora do festival será comandada pela DJ Lilly Scott, que traduz o conceito versátil e fun da Sephora em uma seleção de remixes de clássicos e hits que revelam a perfeita sinergia entre música e beleza.

Como funciona o evento?

O evento é aberto ao público e o acesso é gratuito, mas a entrada só é permitida com o Beauty Pass. Para garantir esse passaporte da beleza e o acesso às atividades, bem como às masterclasses de maquiagem, é necessário fazer um pré-cadastro pelo hotsite da marca, com o dia e o horário de preferência, e comparecer no Sephora The Sound of Beauty. Também será possível fazer o cadastro na entrada do evento, sujeito à disponibilidade de agenda. Serão 100 entradas por hora previstas em regulamento.

No evento, o cliente poderá escolher com quais marcas quer vivenciar as experiências e cada uma disponibilizará um carimbo personalizado no Beauty Pass. Ao completar três carimbos, é possível entrar na loja Sephora e sortear, em uma caixa secreta, uma amostra exclusiva de uma das marcas participantes.

Para mais informações, acesse: www.sephora.com.br/tsob.

Serviço:

Sephora The Sound of Beauty

Quando: de 19 a 22 de setembro, quinta a domingo,

Horário: das 13h às 21h, quinta a sábado e das 14h às 19h domingo

Onde: Loja Sephora, primeiro piso do Shopping Center Iguatemi Campinas (Av. Iguatemi, 777 - Vila Brandina, Campinas, SP).

Gratuito

Inscrições a partir do dia 10 de setembro no site: www.sephora.com.br/tsob

Sobre Sephora - A Sephora é a maior e mais visionária rede de produtos de beleza do mundo, que inspira seus clientes a desfrutarem de um destino completo de beleza. Fundada na França em 1970 e adquirida em 1997 pela LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton - maior conglomerado internacional de artigos de luxo - hoje a marca possui mais de 2530 lojas em 34 países. A Sephora é reconhecida em todo o mundo por seus conceitos exclusivos no varejo e experiência única de compra, que estão presentes no design de suas lojas, na expertise de seus consultores de vendas, na experiência interativa de compra e, principalmente, na combinação incomparável de mais de 200 marcas de prestígio que oferecem uma vasta gama de produtos, incluindo cuidados para o cabelo, pele, corpo, banho, fragrância e maquiagem, bem como a linha Sephora Collection.  

Sobre Sephora Américas - Desde 1998, a Sephora Américas vem transformando a beleza. Hoje a divisão movimenta mais de 430 lojas no continente americano, além de suas 600 operações dentro de locações JCPenney e do principal site de beleza do mundo, www.sephora.com. Em 2010, expandiu-se pela América Latina, e abriu lojas no México. A primeira loja física no Brasil foi inaugurada em 2012, no JK Iguatemi, em São Paulo. Hoje, possui pontos de venda físicos em São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Distrito Federal, Espírito Santo, Bahia, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Goiás e Pernambuco, totalizando 23 lojas e 15 pop up stores, e cobre todo o território nacional por meio da operação do www.sephora.com.br.  

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#sephorabrasil #sephorainspira   

Sobre o Iguatemi Campinas - O Shopping Center Iguatemi Campinas foi o primeiro shopping do Brasil construído fora das grandes capitais e tornou-se o melhor complexo de uso misto do interior de São Paulo. Segundo shopping da Iguatemi Empresa de Shopping Centers e maior complexo da rede, são 388 operações com diversas opções de moda – marcas nacionais e internacionais – gastronomia, casa/decoração, tecnologia, cultura e lazer.  Com um ambiente agradável e pensado nos mínimos detalhes, o empreendimento proporciona conforto e conveniência para seus clientes em um único lugar e apresenta diferenciais como o mais moderno teatro da cidade, dois complexos de cinema – incluindo um prime –, duas megalivrarias, além da única torre de estacionamento coberto entre os shoppings da região, com sistema de sinalização de vagas.